miércoles, 26 de diciembre de 2018

Las 3 mejores obras de 2018

Como todos los años os dejo por aquí, las que para mí han sido las 3 mejores obras de 2018.

1. Todas las noches de un día

Sin duda el puesto número uno es para esta joya de jardín. Un texto impecable de Luis Luque, con dirección de Alberto Conejero e interpretado magistralmente por Carmelo Gómez y Ana Torrent.

Podéis disfrutarla hasta el 6 de Enero en el Teatro Bellas Artes.



2. La chica del guante. 

Una maravilla de texto de una mujer y escritora imprescindible, Verónica Mey nos regala una historia sobrecogedora y llena de amor. Interpretada por Raquel Pardos, Raquel Meleiro y Manuel Tiedra. 

Podéis disfrutarla desde el 2 de Enero en Microteatro por dinero. 



3. Alguien voló sobre el nido del cuco. 

Una obra de Dale Wasserman, basada en la novela de Ken Kesey. Esta función rompe todos los esquemas y a pesar de ser más larga de lo habitual, te quedas incluso con ganas de más. 


viernes, 14 de diciembre de 2018

Mujeres de paciencia salvaje

Ximena Vera es quien ha ideado, escrito y dirigido este montaje inspirado en el libro Mujeres que corren con los lobos. 



En escena tenemos a Ximena Vera, Raquel Pardos, Andrea Nespeira y Marta Cuenca. 4 estupendas artista que lo entregan todo en escena, para que el público pueda disfrutar y dejarse llevar.
A estas 4 maravillosas actrices y voces. No les hace falta un decorado grandioso para trasmitir fuerza, seguridad y pasión en el escenario.

Este montaje nos enseña a ser auténticas y dejarnos llevar. Rompe con todas esas reglas que la sociedad en muchas ocasiones nos ha impuesto, por el simple hecho de ser mujeres.
Es una propuesta diferente, a su vez enriquecedora y deliciosa. Mujeres de paciencia salvaje es un montaje hermoso, compuesto por 4 historias diferentes pero con un fondo parecido, actual y con un grito a la libertad. Cada una de las historias que se relatan está llevada a cabo por una de las actrices, aunque todas intervienen.
No es sólo un montaje teatral... ya que en las piezas de este puzzle también hay danza, canto, música en directo. Y eso hace que sea mucho más bonito y peculiar.

Debo destacar que el día que yo fui un alto porcentaje del público eran mujeres. Me encantaría que los hombres se animasen ha disfrutar de estas historias. Seguro que disfrutaran muchísimo más de lo que creen.







miércoles, 12 de diciembre de 2018

La voz dormida

Esta historia nos acerca a la guerra civil. Laura nos sumerge en un viaje que poco a poco y con el paso del tiempo y los años se está convirtiendo en un pasado no tan lejano y cada vez más olvidado.

Laura Toledo da vida a una maravillosa Pepita. Una mujer que no ha tenido la oportunidad de elegir su realidad, que tristemente se la adjudicaron y que al principio parece que no le va ha quedar más remedio que admitirla y aprender a vivir en ella.
Una mujer que tuvo que superar muchos obstáculos para conseguir sobrevivir enfrentándose a la humillación, la tristeza y la muerte.

No podemos comparar de ninguna manera la película con la obra. Pero esta primera versión teatral nos sorprenderá y cautivará.

Laura nos regala varios temas interpretados por ella que formarán parte de la historia que nos quiere contar. Y es que aquí la Toledo tiene una voz maravilla, que ya le gustaría a muchos poder compartir.

La voz dormida sin duda es un canto a la libertad, la paz y la lucha. Un proyecto creado desde el amor al teatro y la humildad.









lunes, 10 de diciembre de 2018

Mauthausen: La voz de mi abuelo.

El campo de concentración de Mauthausen (desde el verano de 1938, Mauthausen-Gusen) fue un grupo de campos de concentración nazis situados en torno a la pequeña localidad de Mauthausen en Austria, aproximadamente a 20 km de Linz. El 7 de agosto de 1939 , prisioneros del campo de concentración de Dachau fueron enviados al pueblo de Mauthausen, cerca de Linz, Austria, para empezar la construcción de un nuevo campo. En enero de 1945, los campos, dirigidos desde la oficina central en Mauthausen, contenían unos 85.000 prisioneros.3​ Se desconoce el número de víctimas, aunque la mayoría de las fuentes las cifran entre 122.766 y 320.000 en todo el complejo. Los campos formaron uno de los primeros campos de concentración masivos en la Alemania nazi, y fueron los últimos en ser liberados por los Aliados Occidentales o la Unión Soviética.

"En una hora he aprendido más sobre la guerra, que en mis 24 años de vida."

Inma González relata las peripecias de su abuelo para sobrevivir a la guerra, casi siempre con humor y una sonrisa.

Mauthausen, la voz de mi abuelo nos cuenta una triste pero verdadera historia. De como Manuel Díaz llegó al campo de concentración y todas las cosas por las que él y todos sus compañeros tuvieron que pasar por culpa de los nazis.

Inma nos envuelve en la historia desde el principio, dentro del dolor y sufrimiento que hay en cada palabra o aventura. Consigue siempre dar un toque de humor que se agradece y que así no sea tan emocionalmente agotador. Es asombroso como consigue que con su sola presencia en escena, veamos a todas y cada una de las persona que van apareciendo a lo largo de la obra. Inma llega tan profundo, la cercanía que trasmite hace que cada espectador se sienta único y se sumerja en una burbuja de la que posteriormente es complicado salir.

Insisto, es un pasado que tenemos relativamente cerca y que conocemos demasiado poco de el.
De vez en cuando se agradece que llegue alguien para contarnos qué es lo que ocurrió realmente, como ocurrió...
Así que gracias Manuel y gracias a su nieta por querer compartir algo así con todos nosotros.
Siempre es bonito que te cautiven y te lleven de viaje.

¿Qué?: Mauthausen, la voz de mi abuelo.
¿Dónde?: Nave 73.
¿Cuándo?: Hasta el 27 de Enero.
Entradas: https://www.atrapalo.com/entradas/mauthausen-la-voz-de-mi-abuelo_e4824593/

Nota final: 8'5/10



viernes, 7 de diciembre de 2018

Noche de juegos

Empieza como un encuentro entre dos desconocidos. Termina convirtiéndose en una noche para no olvidar.

Es una historia profunda y llena de verdad, cuidada con mucho mimo.
Un texto sincero y sobrecogedor.
Dos actores impecables que desbordan verdad y pasión.



Noche de juegos comienza prometiendo no ser olvidada y sin duda cumple con todas las expectativas,  me atrevería a decir que hasta llega a sobrepasarlas.

Es una obra con un ligero e intenso toque de humor negro, todo lo que le ocurre a los personajes perfectamente podría llegar a pasar en la vida real.

Debo destacar que lo que más me cautivó fue... que nada es lo que parece o lo que el público puede llegar a pensar.

Llega un punto en la función en el que piensas que ya no te pueden sorprender más, que han llegado al límite y que no esconden nada. Pero una vez más logran meterse al público en el bolsillo y volver a dejar a todos con la boca abierta y unas cuantas lágrimas ahogándonos el corazón.



Una de las cosas más bonitas y mágicas, es que en ningún momento te acuerdas de que estás en el teatro de espectador. De verdad te sientes como un detective que se dedica a espiar la vida de estos personajes. Es como si estuvieses viendo por un agujerito todo lo que está pasando.
Incluso hay algunos momentos en los que la tensión es tan grande, que te sientes parte de ella.

Os la recomiendo mucho. Creo que todas las pareja,  (y no parejas), deberían ver este pequeño tesoro que ha llegado para cambiarnos la manera de ver las cosas. Y quizá hacernos creer un poquito más en el amor, o no...

¿Qué?: Noche de juegos.
¿Cuándo?: Han vuelto (24 y 31 de Enero)
¿Dónde?: Sala Nueve norte.
Entradas: https://www.atrapalo.com/entradas/noche-de-juegos_e4825313/#opiniones
Nota: 8/10




jueves, 6 de diciembre de 2018

Tom en la granja


Un texto impecable.
Un duelo entre la muerte y las mentiras.
La familia, las pérdidas y cómo cada uno está dispuesto ha enfrentarlas.
Un juego lleno de dolor y perversión.

Una madre que respeta profundamente la memoria de su hijo, pero que en el fondo quiere saber la verdad, esa verdad que el nunca le pudo contar.

Un hermano perdido, solitario y con los deseos de comerse el mundo pero falto de fuerzas para hacerlo. 

Un novio lleno de dolor, de miedos, de esperanza. Con los recuerdos azotando cada uno de los días de su vida. 

Una "supuesta novia" que está casi obligada a ser quien no es. 

Tom en la granja vuelve para intentar concienciarnos de lo importante que es ser quien realmente somos pero los miedos que a veces tenemos por mostrarnos auténticos y quizás vulnerables. El miedo a que nos rechacen, nos desprecien y nos dejen de querer.

¿Qué?: Tom en la granja
¿Cuándo?: Hasta el 16 de Diciembre.
¿Dónde?: Centro Cultural de la Villa. Fernán Gómez. 

NOTA FINAL: 6/10












miércoles, 5 de diciembre de 2018

Perdidos en París (Película)

Perdidos en Paris es una tierna comedia con toques circenses.

Título: Perdidos en París
Título original: Paris pieds nus
País: Francia
Estreno en España:
21/12/2018
Productora: CG Cinéma, Courage Mon Amour
Distribuidora en España:
Good Films
Director: Dominique Abel, Fiona Gordon
Guión: Dominique Abel, Fiona Gordon
Reparto: Emmanuelle Riva, Pierre Richard, Dominique Abel, Fiona Gordon, Sebastian Fischer, Balla Gagny Diop.




Sinopsis:

Fiona, una bibliotecaria de Canadá, llega a París para ayudar a su tía Martha, amenazada con ser internada en una residencia de ancianos. Fiona pierde su equipaje y además descubre que Martha ha desaparecido. Es el comienzo de una cadena de alocados enredos, que le harán cruzarse en el camino con Dom, un vagabundo egoísta y presumido, con quien surge un extraño encanto en la Ciudad de la Luz.

Opinión personal:

Yo nunca he sido amante de las comedias, más bien siempre las he detestado un poco. Pero cuando te encuentras una tierna comedia como PERDIDO EN PARÍS, no puedes dejar de verla y recomendarla a todo el mundo. Fiona y Dominique están fantásticos en sus interpretaciones y la historia te llena de ilusión, de esperanza y muchísimo amor.
Vayan al cine a disfrutarla. Saldrán llenos de una energía positiva que asombra y repletos de amor.


Trailer en Español: https://youtu.be/9NRdDvIoNu4

sábado, 1 de diciembre de 2018

Porkulo, el cisne que aprendió a combatir

Porkulo es una queja a la sociedad de hoy en día. Es una reflexión del daño que podemos llegar ha hacer.
El deseo de ser libre, de dejar de vivir con miedo y las ganas infinitas de volar muy alto.

Me encantó que se llevase al teatro uno de los temas "tabú"de hoy en día. Creemos que por el simple motivo de no darle importancia, dejará de tenerla. Pero no es así. Me sorprendió la facilidad de los actores para desnudarse física y psicológicamente, las ganas y el atrevimiento que trasmiten. Estamos muy poco concienciados de que vivimos en una sociedad triste, solitaria y mediocre. Donde si no aprendemos a defendernos y obviar ciertas cosas, terminarán por hundirnos.

Quizá el punto negativo era que se me hizo algo larga, que hubiese sido muchísimo mejor si no se hubiesen entretenido tanto con cosas que no tenían tanto valor, o que para mi opinión han sido demasiado explícitos y no han dejado nada a la imaginación del espectador.




¿Qué?: Porkulo, el cisne que aprendió a volar.
¿Cuándo?:15,15,22 y 23 de Diciembre.
¿Dónde?: El umbral de la primavera

Nota: 6'5/10


viernes, 30 de noviembre de 2018

Todas las noches de un día

Ayer estuve en el estreno de TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA.
Os voy a confesar que yo iba con unas expectativas enormes y me daba pánico salir decepcionada. Pero eso no ocurrió, al revés me sorprendieron muchísimo más de lo que podría haberme imaginado.
Un texto delicioso de Alberto Conejero que no dejará a nadie indiferente y bajo la batuta de Luis Luque, Ana y Carmelo logran brillar con una intensidad, autenticidad, cercanía y pasión que nos ciega por completo.


 Ana Torrent despliega una intensidad, emoción y elegancia que llenan cada rincón del teatro de una magia que es difícil de mantener, pero ella lo consigue durante toda la función. Nunca nadie me había ganado en un periodo de tiempo tan corto. Se ganó mi corazón con una rapidez que hasta a mi misma me sorprendió.

Carmelo Gómez desprende una ingenuidad, ternura, amor e inocencia que son un verdadero regalo. Es maravilloso que el arte pueda estar tan cerca y al alcance de todos, más maravilloso aún el poder disfrutar de un viaje tan auténtico por el simple hecho de ir a visitarlos.

Esta vez descubrimos la incapacidad de amar.
La necesidad de conservar la esperanza e ilusión.
Todo aquello que somos capaces de hacer cuando amamos a alguien.
Lo duro que puede llegar a ser sobrevivir, sin antes haber aprendido a vivir.
Y cómo el dolor del pasado puede cegarnos tanto que no nos permite querer de verdad o volver a sentir que nos merecemos algo/alguien mejor.

Es una historia de oscuros secretos, dolor y mucho amor verdadero.
Pasamos de la nostalgia a la ternura, de la ternura al llanto y del llanto a a la más sincera angustia.
Una historia que nos llega a lo más profundo, se cuela por todas nuestras grietas y las cubre con un manto de delicadeza, tesón y lucha.

Es de esas joyas de la corona que son tan escasas, pero que cuando te encuentras con una, sabes que lo es y sólo deseas compartirlo con todo el mundo.

TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA nos conmueve profundamente.
Realmente estamos tan cerca de encontrar la felicidad verdadera, pero a veces nos empeñamos en alejarnos y eso en muy triste.

No creo que exista mejor regalo que el que nos hacen estos 4 monstruos.


¿Qué?: Todas las noches de un día.
¿Dónde?: Teatro Bellas Artes.
¿Cuándo?: Hasta el 2 de Marzo.

Entradas:https://www.4tickets.es/BellasArtes/public/janto/?Nivel=Evento&idEvento=BA101&Idioma=ES&_ga=2.111862468.1301966134.1543589604-1495147486.1539022404

Nota final: 10/10








Sin novedad (Película)

Dirección y Guión de Miguel Berzal de Miguel.

El dolor de una mujer abandonada, el sentimiento de frustración y el odio. Son los factores que componen Sin Novedad.

Sin Novedad es una película que desde mi humilde opinión no está hecha para todos los públicos.
Silvia Espigado da vida a Lola, una mujer abandonada por su marido y que se siente traicionada cuando descubre que su hijo a empezado a entablar relación con su padre.
Manipulada por su jefe y con un sentimiento de soledad ahogan sus días, llega a unos límites que ningún humano debería sobrepasar nunca.

Me gustaría que todos fueseis a degustar esta pequeña aventura y que vosotros decidáis que os parece. Ya sabéis que yo os puedo decir si me gusta o no, pero cada uno es cada uno y por suerte no a todos nos gustan las mismas cosas. Animaros a conocer qué pasaba por la cabeza de Miguel cuando creó esta locura tan única.

Desde el 10 hasta el 16 de Diciembre de 2018 podréis disfrutar de las magníficas interpretaciones de Silvia Espigado, Lola Casamayor, Silvia Marsó, Fernando Guillén Cuervo, Esmeralda Moya, Nicolás Coronado, Ignacio Jiménez y Gonzalo de Castro. En el círculo de Bellas Artes de Madrid.


lunes, 26 de noviembre de 2018

Relatos escogidos

Todos tenemos alguien a quien admiramos profundamente.
Imaginaros por un momento que un día ese alguien os invita a su casa y a partir de ese momento toda vuestra vida se encuentra al borde de un precipicio y todo cambia para siempre.

Eso es lo que pasó entre Ruth Steiner y Lisa Morrison.

Un primer encuentro entre ellas que no parecía que podía llegar demasiado lejos. Pero la magia del teatro hace que todo acabe como menos te esperas.

Relatos escogidos nos descubre las verdades y mentiras de los humanos. Nos muestra todo aquello que estamos dispuestos a hacer por lograr nuestro éxito y no nos importa traicionar a la gente que nos ayudó a crecer.

Una cadena de escenas perfectamente cuidada, un escenario que apenas varia pero que está lleno de vida.

Personalmente quiero destacar la fuerza escénica de Imán Velasco (Ruth Steiner). Que consiguió captar mi atención desde el primer segundo y fue una interpretación absolutamente impecable.

Relatos escogidos es una de esas historias que no dejará indiferente a nadie.


domingo, 25 de noviembre de 2018

Alba

3 mujeres con 3 historias y 3 vidas diferentes.

ALBA habla sobre la tragedia de la mujer. Son historias duras, sinceras y humanas. Que perfectamente podemos comparar con la vida real.

Tristemente vivimos en una sociedad que nos culpa por como somos, nos encasilla y machaca con cómo deberíamos ser. Siempre perfectas, delgadas y guapas.

ALBA es una crítica, un grito a la libertad y revolución. Es las ganas de ser auténticas, únicas y fieles a nuestros principios.

3 actrices que han sabido hacernos ver las crueldades y verdades de la vida. 3 actrices con las que sufrimos y admiramos su fuerza interior para enfrentarse a un proyecto así.




La casa de Bernarda Alba

Teatro La Encina ha acogido una original adaptación de "La casa de Bernarda Alba" en la que todas las protagonistas están interpretadas por un elenco masculino.

 Poncia, Bernarda, Adela, Angustias, Magdalena, Amelia y Martirio. Son las protagonistas de esta historia.
Para sorpresa del público y como he mencionado antes, todas ellas están interpretadas por hombres. 7 hombres con un talento y una capacidad de llenar asombrosos. Consiguen mantener esa feminidad, delicadeza y fuerza que cualquier mujer habría dado a su personaje. Creo que para los chicos debe de haber sido un reto enfrentarse a semejante obra tan conocida y de una forma tan diferente y particular. Pero sin duda ha sido un reto superado, incluso me atrevería a decir que con matrícula de honor.



Realmente esta es una de esas obras que hay que ver con el corazón y no con los ojos.
Nos enseña a no dejarnos llevar por las apariencias o las primeras impresiones y atrevernos a mirar un poco más allá de todo eso que se puede captar a primera vista.

Esta era mi segunda vez viendo La casa de Bernarda Alba y la primera disfrutando de una propuesta tan diferente y atrevida. Debo decir que esta versión "masculina" ha sido incluso muchísimo mejor que la que todos estamos acostumbrados a ver.

Para todas esas personas que aún no habéis ido al teatro. Os animo a que vuestra primera vez sea con alguna adaptación tan mágica como esta. Estoy completamente segura de que os encandilará y ya no podréis dejar de ir.


sábado, 24 de noviembre de 2018

Mr. Manson: Una pesadilla americana

Eduardo del Olmo es el autor e intérprete de esta pequeña joya.

Eduardo da vida a Charlie niño y Charlie adulto. Empezamos descubriendo a un Charlie hombre y al poco rato retrocedemos en el tiempo para conocer como era de pequeño y qué le pasó para llegar a convertirse en el líder de la banda "la familia Manson" y uno de los criminales más conocidos de Estados Unidos .
Eduardo también da vida a su madre, incluso a algún que otro personaje más.

Cabe decir que personalmente lo que más me gustó fue esa forma tan interesante e intensa de conectar con el público. Incluso de hacer que el público también formase parte de la historia, que fuese como un personaje más en la función. Esa cercanía y unión con el público, hace que poco a poco llegues a conectar con la locura real de Charlie y por momentos llegas hasta a rozar el miedo.

Poco más os puedo decir para no haceros un spoiler. Id vosotros a investigar y conocer a Manson.
30 de Noviembre a las 22:30 en El Umbral de la Primavera.


sábado, 17 de noviembre de 2018

Sobre padres e hijos

Me apasiona ir a salas pequeñitas, poco conocidas y disfrutar de obras tan increíbles como SOBRE PADRES E HIJOS.


A día de hoy los jóvenes vivimos rodeados de incertidumbre y no estamos seguros de nada. Vivimos con un montón de dudas y nos creemos mejor que nadie. Pensamos que nuestros mayores no se enteran de nada y que nosotros somos mejores que nadie.

¿Creéis que para seguir adelante hay que deshacerse de lo viejo?
¿Qué es lo válido y qué no?
¿Tenemos que vivir como nuestros padres o podemos crear nuestro propio futuro?
¿Nos equivocamos en nuestras elecciones?

Actualmente vivimos en una sociedad sin respeto.Los jóvenes de hoy en día se creen los reyes del mambo y piensan que se van a comer el mundo. Incluso los niños pequeños responden, insultan y desprecian a sus padres. ¿En qué clase de mundo falto de respeto y educación estamos viviendo?

Las relaciones familiares se enfrían y distancian cuando no hay opiniones en común. Pero... ¿por qué tendríamos que pensar todos igual?

Esta versión de la novela de TURGUÉNIEV nos invita a reflexionar, se acerca a la realidad y puede que incluso llegue a romper barreras generacionales.

Con un reparto de lujo, formado por: Margarita Lascoiti, María Pastor, José Maya, Jorge Tegedor y Antonio Lafuente. Viajamos por diferentes estados emocionales y quizá comprendemos un poco más a nuestras generaciones opuestas.


Son demasiadas emociones humanas las que sale a la luz como para perderse semejante obra, llena de pasión y trabajo.

¿Qué?: Sobre padres e hijos.
¿Dónde?: Espacio Guindalera
¿Cuándo?: Hasta el 16 de Diciembre.
Entradas: En el teléfono 913615521 o en el mail info@espacioguindalera.es
Nota Final: 9/10



viernes, 16 de noviembre de 2018

Baños árabes en pleno centro de MADRID

Hoy voy a hacer un paréntesis en mi blog para hablaros de un lugar mágico.

¿Cómo os quedáis si os digo que en madrid hay un lugar para salir del agobio, estrés y desconectar?

Pues lo hay, y está en pleno centro.

Son unos baños árabes llamados Hamman Al Andalus. Están ubicados en la Calle Atocha 14. 

El pasado viernes me pasé por allí. Estuve disfrutando de la experiencia EMERGE. Os prometo que salí como nueva. Es un rincón en el que todo está sumamente cuidado. Un rincón para olvidarte del mundo y preocuparte únicamente de disfrutar y dejarte llevar.

Para mi una apasionada de los olores fue una experiencia auténtica. Ya que cada cierto tiempo el olor iba cambiando. Era como si se adaptase a tu estado de ánimo.

Os animo a que os paséis por allí y os dejéis llevar por el relax.

Os dejo por aquí su página: http://madrid.hammamalandalus.com/es/
Su número de teléfono: 914.29.90.20 - 902.333.334
Tienen promociones especiales, tarjetas de regalo y muchas más cosas chulas que os pueden interesar.


Cuzco


"Cuzco es la catarsis de dos cuerpos perdidos en busca de su verdadero yo."


Una pareja separada por una grieta, un abismo. Aunque por momentos el público puede descubrir que hay algo que les unió, algo que hizo que se enamorasen el uno del otro. Pero aquello que en un pasado les unió, hoy les separa estrepitosamente.

Juntos emprenden un viaje que sacará el verdadero ser de cada uno. Saldrán a la luz todas las balas que hielan la vida de cada uno de ellos.

Digamos que es un drama empapado de realidad y con finos toques de humor.

Es absolutamente sobrecogedor como consiguen atraparte y llevarte hasta cada rincón que recorren.

Entiendo perfectamente a cada uno... Ella quiere parecer fuerte y dura, pero en débil y oscura, llena de tristeza, dolor y rencor. Se dará cuenta de que es así, siempre lo fue y nadie le puede cambiar. Tampoco quiere que nadie lo haga.
Él parece mucho más fuerte, pero en el fondo es débil y aunque quiera creer que todo irá bien. terminará abriendo los y dándose cuenta de que obviamente le irá bien, pero lejos de Ella.

ES UNA HISTORIA SOBRECOGEDORA, AUTÉNTICA Y HUMANA.

Los actores son soberbios y me encantaría destacar esa puesta en escena tan sencilla pero compleja a la vez, tan diferente y auténtica. Es impresionante que sin haber nada puedes imaginarte todo.



¿Qué?: Cuzco
¿Cuándo?: Hasta el 25 de Noviembre.
¿Dónde?: Teatro Fernán Gómez.

jueves, 8 de noviembre de 2018

Click

Click es una comedia fresca, entretenida y rápida.

Es una reflexión sobre el amor, uso de las redes sociales y como establecemos relaciones.
Todos tenemos la mala costumbre de abrirnos en redes, de escribir nuestros miedos, frustraciones y preocupaciones. No nos damos cuenta de lo tremendamente expuestos que estamos, ni de lo peligroso que eso puede llegar a ser.

En la piel de Lucía podemos encontrar a Esther Rivas y dando vida a Martín encontraremos a Pedro G. Marzo.
El sonido de los teléfonos móviles, las notificaciones,  los whatssap marcan el ritmo dele espectáculo.
Lucía parece mucho más con su intimidad. Pero al final ella está tan enganchada al teléfono como lo está Martín.

En la función os váis a encontrar a dos personas en su primera cita, una cita un poco diferente y peculiar. No porque sea en medio del bosque o porque a Martín le parezca todo una broma. Sino porque a lo largo de la función os iréis encontrando situaciones tan raras, como también tremendamente reales.



viernes, 2 de noviembre de 2018

El curioso incidente del perro a medianoche

Una producción perfecta, que seduce al espectador y lo conduce por un viaje emocional asombroso.

Nada puede salir mal si juntas un elenco de 10, un texto deslumbrante y una puesta en escena mágica. Además si a eso le sumas un trabajo sumamente cuidado, el resultado es esta obra que pronto se ha convertido en una lluvia de buenas críticas.

Esta historia desprende magia y emoción por todos los costados. Además de ser un relato de superación, miedos, aventuras y misterio, es también un viaje lleno de ternura, fuerza y mucha verdad.



Poco puedo decir con palabras de los actores... Judy y Christopher me robaron el corazón desde el primer segundo. Mabel del Pozo y Álex Villazán viven tan intensamente todo lo que nos quieren contar que consiguen que el espectador sienta la historia como propia, por momentos olvidas que estás en el teatro y te ves tan metido en la historia que no puedes evitar que se te empañen los ojos de lágrimas. Álex Villazán da vida un un inmenso Christopher, Mabel del Pozo nunca decepciona y brilla como nadie en la piel de Judy, Marcial Álvarez está maravilloso en la piel de Ed, Lara Grube se sumerge en las profundidades de señorita Siobhan para conducirnos por toda esta historia. Completa el reparto una gran Carmen Mayordomo, el polifacético Boré Buika, Anabel Maurín, Eugenio Villota. Eva Egido y Alberto Frías. 

Hacía tiempo que no veía como un teatro se llenaba de magia. El curioso incidente del perro a medianoche ha vuelto a hacer trucos increíbles y no os los podéis perder.

¿Qué?: El curioso incidente del perro a medianoche.
¿Dónde?: Teatro Marquina
¿Cuándo?: Hasta el 5 de mayo de 2019
Entradas: https://www.atrapalo.com/entradas/el-curioso-incidente-del-perro-a-medianoche-_e4817219/


viernes, 26 de octubre de 2018

Bellas y Bestias

Ayer acudir a ver la obra Bellas y Bestias. Podría decirse que es una comedia satírica y que hace una reflexión de hasta donde llegan algunos humanos con sus mentiras (afortunadamente no todos rozan los límites de la locura).

En la obra participan Silvia Gambino, David Carrillo, Sara Gómez, Susana Garrote y José Ygarza. 


Yo personalmente destacaría a Silvia Gambino y a David Carrillo
De todos los actores, estos dos fueron los que más consiguieron acercarse al buen resultado.
El resto no es que lo hiciesen mal, "ni mucho menos". Simplemente que no consiguieron llegarme. Tal vez el fallo sea que casi no conocemos a los personajes, la historia no nos permite profundizar en sus vidas, sus alegrías o tristezas. Una obra que empieza prometiendo mucho, finalmente se queda en la superficie.
Si bien es cierto que si quieres pasar una tarde divertida, esta puede ser una buena opción.

Como siempre digo: Para gustos, los colores. De todas las maneras, pasaros a ver la obra y si estáis de acuerdo conmigo o no, ya sabéis que me podéis contar. Yo estaré encantada de leeros y contestaros.

¿Qué?: Bellas y bestias.
¿Dónde?: Reina Victoria.
¿Cuándo?: Hasta el 29 de Noviembre.
¿Entradas?: https://www.4tickets.es/ElReinaVictoria/public/janto/main.php?Nivel=Evento&idEvento=RV65&_ga=2.120903691.20304892.1540916234-1694440055.1540916234
NOTA FINAL: 5/10





viernes, 19 de octubre de 2018

Alguien voló sobre el nido del cuco

Alguien voló sobre el nido del cuco es una obra de Dale Wasserman, basada en la novela de Ken Kesey.

Ayer acudí al Teatro Fernán Gómez. Debo decir que al haber leído el libro, iba un poco reacia a la obra. Me daba un miedo atroz decepcionarme. Pero por suerte eso no ocurrió.





Desde el segundo en el que se apagaron los focos y empezó la función, consiguieron que viajase con ellos.
Ya no estaba en la butaca del teatro. Estaba allí en el centro de salud mental, rodeada de pacientes y médicos.
Por primera vez en mucho tiempo me sentí parte de la historia, era como si yo fuese otra paciente más.
Es una sensación rara. Sientes que sin haberte movido del asiento de pronto estas en otro lugar. Incluso tú te sientes diferente y quizás empiezas a buscar los motivos por los que has acabado ahí con ellos. Curiosamente descubres que los buenos quizá no sean tan buenos y los que parecen malos, te provocan simpatía y hasta empiezas a cogerles cariño.

El director Jaroslaw Bielski ha sabido escoger perfectamente a cada uno de los actores, otorgándoles un personaje que tal vez se asemeje un poco a cada uno ellos. Porque en el fondo todos estamos locos. Ha llevado la batuta con una maestría que fácilmente se puede ver brillar en el escenario. Esta versión teatral nada tiene que envidiar al libro, ni a la película.


Pablo Chiapella encarna aquí a  Randle McMurphy ( un tipo descarado, positivo, empático...) que se enfrenta a la Enfermera Ratched, una mujer (rígida, implacable, despótica y quizás cruel), que la actriz Mona Martínez ha sabido bordar con maestría. El resto de los enfermos, trabajadores y visitantes del hospital corre a cargo de los actores Alejandro Tous, Niko Verona, Emilio Gómez, Rodrigo Poisón, Fernando Tielve, Sergio Pozo, Ramón Valles, Carmen Ibeas, Manuel Tiedra, Manuel Teódulo, Javier Sáez, Chechu Moltó e Iris Rico. Todos ellos han hecho un trabajo de autenticidad portentoso. Nada malo puedo decir.
Una de las cosas que quisiera destacar es que durante las casi 3 horas que dura la función, todos y cada uno de los actores supieron mantener la energía y atención del público. Cuando piensas en una obra de 3 horas, todos nos echamos las manos a la cabeza y vamos al teatro con miedo de sufrir las 3 horas más largas de nuestra vida. Pero esta función rompe todos los esquemas, en ningún momento se hace pesada ni larga. Incluso te quedas con ganas de ver más y no te importaría que durase otras 3 horitas...

En resumen.Totalmente recomendable.

Nota: 10/10
¿Qué?: Alguien voló sobre el nido del cuco
¿Dónde?: teatro Fernán Gómez
¿Cuándo?: Hasta el 4 de Noviembre
Entradas: https://www.atrapalo.com/entradas/alguien-volo-sobre-el-nido-del-cuco_e4824172/


jueves, 18 de octubre de 2018

Pre-estreno MIAU


¡¡Hola lectores!! Ayer estuve en el pre-estreno de la película MIAU.
Dirección: Ignacio Estaregui.




Me encantó ver a Jose Luis Gil, Manuel Manquiña, Luisa Gavasa y Álvaro de Luna en acción. 

Personalmente me gustaría destacar a Luisa Gavasa, es una de esas actrices que le pongan lo que le pongan... Lo borda. Y eso es increíble.

Jose Luis Gil no se queda atrás. Yo que lo seguía desde hace años. Verlo fuera de las series a las que nos tiene acostumbrados, fue todo un placer.


Los actores son maravillosos. Pero a mi la historia no me terminó de convencer, me pareció vacía. Si es verdad que para gustos colores y que posiblemente haya personas a las que les encante la película. Pero este no es mi caso.
En la película ocurre un robo al que yo no encontré sentido ninguno. Creo que eso es uno de los puntos que me fallaron. De verdad os digo que disponer de unos actores de tal categoría y que el contenido de la historia no llegue, es un error.


Día 19: Estreno de la película.






viernes, 5 de octubre de 2018

El funeral

Ayer tuve la suerte de acudir al pre-estreno de El Funeral en Madrid. Debo decir que fue absolutamente maravilloso.
Una vez más y como Concha nos tiene acostumbrados... Estamos sin palabras.
Ella es una actriz que hasta hace poco creí que había hecho de todo. Pero me equivocaba.
Ayer se superó a si misma y nos trajo el funeral más divertido, raro y sorprendente que hayas podido presenciar.

No quiero ser la típica persona que os destripe toda la obra. Simplemente os voy a invitar a que acudáis a este funeral tan peculiar. En el que podréis disfrutar de la presencia escénica de: Concha Velasco, Jordi Rebellón. Cristina Abad, Clara Alvarado y Emmanuel Medina. 





No os voy a mentir. Hay todo tipo de críticas de esta función. Pero también debo admitir que es una obra que no está hecha para todos los paladares, puede haber gente que le guste y gente que salga desencantada. Y creo que antes de dejarse llevar por las críticas, lo mejor es ir a verla y luego ya juzgar por uno mismo.

Me ha parecido muy valiente por parte de Concha, ser capaz de meterse en una obra de este tipo.
 Os aseguro que es un registro en el que jamás me la hubiese imaginado. Pero me ha gustado poder verla ahí. Me pareció interesante el mal rollo que por momentos sentí. Y para mi una estudiante de interpretación y amante del teatro... Es maravilloso y espectacular el poder ver como los actores y directores se atreven con nuevos registros, efectos paranormales y las cosas más extrañas que podáis ver en escena

Personalmente, ayer salí del teatro llena de ternura y con el deseo de seguir disfrutando de Concha. Me reí muchísimo, pero debo confesar que también lloré. Solo la idea de que algún día esa historia iba a cumplirse... Me dejó helado y pensando que el día que pase, el mundo del teatro  se quedará un poco más huérfano y triste.

¿Qué?: El Funeral
¿Dónde?: Teatro de la Latina
¿Cuándo?: Hasta el 20 de Enero
Entradas: https://www.ticketea.com/entradas/el-funeral-madrid/

jueves, 4 de octubre de 2018

Perfectos Desconocidos

¿Qué pasaría si todo lo que entra en tu teléfono de pronto se hiciese público?
¿Tienes algo que ocultar o eres totalmente trasparente?

Lo que empieza como un juego divertido entre amigos, termina siendo un drama que ninguno de ellos olvidará o quizás si...

En el elenco tenemos:

Fernando Soto
Alicia Borrachero
Jaime Zataraín
Olivia Molina
Elena Ballesteros
Ismael Fritschi
Antonio Pagudo

Curiosamente este grupo de amigos que cree conocerse perfectamente... No tiene ni idea de que todos tienen algún trapito sucio que no les gustaría que viese la luz.
La amistad, la pareja, los secretos... son los componentes de esta comedia, dirigida por Daniel Guzmán.
Para hacer un buena comedia como la que ha hecho Daniel, es indispensable contra con un buen texto, unos buenos actores y una buena dirección. Perfectos Desconocidos tiene los ingredientes necesarios para convertirse en una comedia fuera de lo común. Pero que todos deberían ver.
La obra es una apuesta segura por las risas y para pasar un buen rato.





miércoles, 3 de octubre de 2018

Pastora Soler (La calma)

Hoy he estado con Pastora Soler y con motivo de su concierto de este 21 de Octubre en el Wizink Center de Madrid. Hemos podido entrevistarla.
Espero y deseo que disfrutéis de esta entrevista, tanto como lo hice yo. 

1 ¿Recuerdas cómo fue tu primera actuación pública?¿Qué sentiste?

Pues la verdad es que si. Siempre tiro de esos recuerdos.
Aunque ya había cantado muchas en el colegio.... Pero así en un teatro en Sevilla, era la primera vez y me acuerdo que le dije a mi madre. "Mama, hoy ha sido el día más feliz de mi vida". Sentí esa magia del escenario y de la vocación que tenía siendo muy niña. Y la verdad que ese recuerdo siempre me acompaña, e incluso a veces se tira de eso.

2 Has estado unos años retirada del panorama musical. ¿Qué ha supuesto para ti volver otra vez a los escenarios? -L.C.M-

Bueno. La verdad es que llevo casi un año después del primer concierto que fue aquí en Madrid en el Teatro Real y la verdad es que ha sido un regalo esta gira. Sobretodo porque valoras las cosas de otra manera, cada lugar ha sido emocionante porque ha sido el reencuentro con ese público que me ha seguido y que han querido estar en cada concierto, de cada ciudad y sobretodo recibiéndome de una manera muy emocionante. Viviendo y disfrutando conmigo cada concierto y la verdad es que eso ha hecho que esta gira sea súper especial. Cada lugar y cada sitio. Quizás disfrutándolo más que nunca.

3 ¿Qué se va a encontrar el espectador que vaya a escuchar la calma? -E.B.D.M.R-

La verdad es que este concierto de Madrid viene a coronar una gira de casi 50 conciertos. Estamos ya con el rodaje muy hecho, con ese disfrute del que hablabais. Y este concierto viene a ser un poco colofón de cerrar casi la gira. En Madrid que siempre es muy especial por como nos recibe a todos. Porque aquí hay mucha gente de todos los sitios de España, porque vienen fans de todos los lugares y al final es un poco el mismo concierto que hicimos en el Rocío Jurado.( Del que hay un DVD que sale dos días antes del concierto en el Wizink).
Mismo formato, casi el mismo repertorio, también los invitados. Porque ahí canté con Niña Pastori, Antonio Carmona, y Vanesa Martín. En Madrid me van a acompañar Antonio José, Rozalén y alguno más que me lo voy a guardar de sorpresa (risas).
Pero si que me gusta que el DVD va a salir el viernes y el domingo la gente va a ver casi el mismo show que hicimos en Sevilla. Que la verdad es que a lo largo de la gira ha habido pues un poco de todo. El verano ha sido escenarios y festivales muy bonitos. Pero quizás ese concierto, con el despliegue de pantallas o de aforo más grande... Pues lo voy a repetir aquí en Madrid y va a haber un poco de todo. Va haber un poco de "LA CALMA".
Pero yo en los conciertos siempre me gusta también recordar un poco mis raíces , mis principios y creo que es la riqueza del concierto. Que dentro del mismo show, hay muchísimos colores diferentes.


4 ¿Impone a un artista el actuar aquí en Madrid más que en cualquier otro escenario? E.B.D.M.R

Bueno. Madrid si que es un plaza importante, pero la gente es muy cálida, muy agradecida. Son conciertos siempre muy especiales, pero porque la gente así nos lo hace sentir. Yo creo que ya después de tantos años, todos sabemos como son los públicos en cada lugar. Para nada es eso de que en el sur son muy cálidos y en el norte son más fríos. Hay de todo en todos sitios. Pero si Madrid se caracteriza un poco por ser un público muy hospitalario. Por como es Madrid además, yo creo que es la esencia de esta ciudad y si que impone el ir a un sitio emblemático. Para mi era un sueño poder cantar en el WIZINK CENTER. Es un sitio con mayúsculas. Pero sé que va a ser especial. Pero porque sé que Madrid es así.

5 ¿Cuál nos dirías que es la mayor satisfacción que te ha dejado "LA CALMA"?

La verdad es que desde que salió, ha sido mucho. Sin contar con que fue número uno por primera vez en mi vida. Fue número uno en la lista de ventas, después de tantos años y nunca me había pasado. Pero yo no me voy a ir a las cifras. Que aveces siempre estamos con las cifras de todo, ahora ya hasta followers, visitas de Youtube... ¡¡Todo son las cifras!!.
Yo quizás me dejo más llevar porque yo quería que fuera un disco especial en cuanto a lo que trasmitir, y así ha sido. Son once canciones muy escogidas, pero tienen muchísimo significado de vida, de superación,después de todo lo que me ha pasado, a lo mejor la gente se siente indentificada. . El otro día me llegó la carta de un chico que "Vuelves a la vida" era la banda sonora de su mujer porque le han diagnosticado un cáncer de mama... Desde eso a superar miedos, fobias. Yo creo que eso, ese contacto con el público cuando coge la canción y se agarra a ella para ayudarle en su vida... Es de lo máximo que te puede pasar.

6 Hablando de Antonio José... Vas a actuar con el este 19 de Octubre. ¿Cómo te lo propuso para cantar con el? -L.C.M-

Pues mira... La verdad es que ha sido un intercambio de... (risas)
El ya me invitó cuando estuvo la primera vez en Sevilla. Ahora va a repetir Sevilla y va a ir al Rocio Jurado. Me vuelve a invitar y es el 19, el día que sale el DVD. Y le digo: (Yo me voy contigo el 19 y tú te vienes el 21).
Porque además es de esos artistas que a pesar de tener una carrera corta, entre comillas... Porque Antonio José también es de los que empezó desde muy niño.
 Pero me gusta mucho lo que hace, como lo hace y también como es él. Yo creo que al final si  alguien te invita y tú le invitas. Es porque también hay afinidad personal. A parte de admiración artística, tiene que haber un filin ¿no?. Y la verdad es que me gusta mucho lo que hace, sus canciones y la verdad es que ha sido muy bonito. Vamos a estar todo el fin de semana juntos. Yo primero con el, además en el Rocío Jurado y el después aquí.

7 Yo que te sigo desde hace tiempo.. ¿Qué crees que es necesario para seguir trasmitiendo tantas emociones al público?

Pues no lo sé. La verdad es que yo creo que intentar buscar verdad y lo que siempre solemos decir, cuando hablamos de lo que uno busca en un artista. Para mi. mi fuerte es mi voz. Pero para mi yo creo que voy más allá y busco trasmitir. Porque tú puedes tener una voz muy poderosa o lo que quieras... Pero para mí la emoción de intentar meterme en cada canción y que en cada canción haya mensajes que le puedan llegar a la gente, creo que es lo principal.


8 ¿Porqué Bilbao como cierre de gira? -L.C.M-

Pues mira. Bilbao fue una plaza... Desde que empezó la gira yo decía: (tenemos que ir a Bilbao). Entre todos los sitios que en mi año malo suspendí,y además suspendí por varias veces. Bilbao fue una de ellos. Puse como 3 fechas en Bilbao y nunca pude llegar allí. Entonces desde que empezó la gira dije: (le debo a Bilbao el ir con esta gira). Y por agendas de los teatros y nuestra además. Nunca pude estar en el primer grueso de las primeras fechas, entonces decidimos que para cerrar la gira, era un sitio especial.

9 Mi programa se llama el baúl de mis recuerdos... Y me gustaría saber cual es el primer recuerdo que tienes tú de la radio. La primera melodía, sintonía... Si digo radio ¿Qué te viene a la cabeza?

Es complicado... Quizás es el medio con el que más he estado. Además de los que más me gustan. Yo desde pequeñita, quizás mis primeros pinitos fueron en la radio local de mi pueblo. Se llamaba Radio Rivera.(Que ya ni existe...) Entonces claro, yo empecé en mi pueblo, en Coria. Ahí fue donde  hice mis primeros de todo... Es donde primero fui... ¡famosa!. Yo recuerdo de ir a al radio local, a lo mejor los sábados por la mañana. Yo iba ahí, me hacían una entrevista y yo cantaba, claro que hablo de cuando tenía 7 u 8 años. Pero así alguna melodía... (Yo es que tengo muy mala cabeza para estas cosas). Seria algo como esto... (Tararea la melodía)


Entrevista en colaboración con:

LA CAJA DE MÚSICA Y EL BAÚL DE MIS RECUERDOS


domingo, 30 de septiembre de 2018

Faraday (El buscador)

Desde que la vi anunciada por primera vez. Tuve la necesidad de ir a verla. Había escuchado todo tipo de críticas, pero no quería dejarme llevar por ninguna de ellas y preferí ser yo la que juzgase.
Os confieso que no me arrepiento de haber visto Faraday. Es una especie de versión española de Black Mirror. Un thriller que por momentos te dejará sin respiración.





Nos habla del mundo de las tecnologías, las redes sociales... Esas en las que tanto nos exponemos, y que en ocasiones no nos damos cuenta de lo peligroso que eso puede llegar a ser.

El reparto está compuesto por Pedro Miguel Martínez, José Manuel Seda, Alicia Montesquiu, Javier Collado y Ana Turpin. 


Debo decir,  que por más buena que pueda ser la historia. Si los actores no lo son…. Se convierte en un auténtico desastre.
En este caso, eso no ha pasado. Hay una preparación de personajes tan buena y real… que desde el comienzo de la función, hasta el final, te dejas llevar, sin más objetivos que disfrutar.
Aunque como mencionaba antes, hay momentos en los que la tensión es tan grande, que no puedes evitar contener el aliento y esperar hasta saber cómo terminan solucionándose las cosas.

Faraday debería ser la obra que todo el mundo debería ver. Sobretodo los jóvenes que viven encerrados en las redes sociales y que  parece que no tienen ni la menor idea, de lo mucho que se están exponiendo y lo peligroso que eso puede llegar a ser. A día de hoy nos debemos a nuestros seguidores y “amigos” de redes sociales. Empezamos a ser quienes ellos esperan que seamos y realmente llegará un momento que no nos conozcamos a nosotros mismos. Aunque a veces queramos hacernos los locos y pasar del tema. Nos tienen vigilados, controlados y bajo su poder. Parece un final inevitable, pero aún tenemos una pequeña oportunidad para hacer que esto pare. Todo empieza por acudir al teatro a ver FARADAY y como en todo, lo primero es saber reconocer el problema.




¿Qué?: Faraday
¿Dónde?: Teatro Galileo
¿Cuándo?: Hasta el 14 de Octubre. Jueves, Viernes y Sábados a las 20:00. Domingos a las 19:00
Entradas: https://www.ticketea.com/entradas/faraday-buscador-madrid/

miércoles, 26 de septiembre de 2018

Vuelve Dirty Dancing


Hola teatreros/as.


Hoy he estado conociendo a los actores de Dirty Dancing y he podido disfrutar de un pedacito de la obra, del baile mítico.
Ha sido impresionante, de verdad. Como los chicos vengan con tanta fuerza... van a romper Madrid.

Del 26 de Septiembre al 3 de Noviembre. (6 últimas semanas) de Dirty Dancing en el Teatro de la Luz Philips.

ENTRADAS: https://dirtydancing.entradas.plus/entradas/es/comprarEvento?idEvento=4788




sábado, 22 de septiembre de 2018

El espíritu de la movida (El secreto de Madrid)

El secreto de Madrid, nace como un alternativa de ocio, mezclando los conceptos de scape room, teatro y gymkana. Además, "los secretos" transcurren en exteriores, bares, tiendas... que están repartidas por Madrid.

No es la primera vez que acudía  a un juego de scape. Pero cabe decir que EL ESPÍRITU DE LA MOVIDA ha sido el mejor.
No sólo porque el teatro juega un papel importante desde el principio, ni porque es una buena oportunidad para conocer gente y pasar un rato divertido, único e inolvidable.
Sino porque cada una de las personas que forman parte del equipo, son maravillosas. Desde que te adentras en la historia, hasta que acabas, te tratan con una amabilidad... que en el mundo que vivimos a día de hoy, es casi increíble.

La verdad, que desde que llegué a Madrid,
esta experiencia, es una de las que más he disfrutado.
Os recomiendo que os juntéis unos amigos y os animéis a hacer algo nuevo. Estoy completamente segura de que os váis a quedar con ganas de más. Y estáis de suerte porque a parte de este juego, tiene otro que se llama UNA MISIÓN EXTRATERRESTRE.

Claro no había caído que hay un problema. No vais a poder elegir uno de los dos, porque son tan chulos y apasionante, que es difícil elegir uno.
Bueno... Siempre podéis hacer los dos y así no tenéis que elegir. Pero claro, si hacéis los dos... os vais a quedar con ganas de más....
En fin, es mejor hacer de más que quedarse corto. Así que os animo a vivir la experiencia y contársela a vuestros amigos, o mejor... Llevaros a vuestros amigos con vosotros y no dejéis que se lo cuenten.

Os dejo por aquí todas las formas de contacto con EL SECRETO DE MADRID y algo más de info. por si queréis echarle un ojo o CORRER a apuntaros.

WEB: https://elsecretodemadrid.es/
CORREO: Contacto@elsecretodemadrid.es
TELÉFONO: 691.267.385







sábado, 15 de septiembre de 2018

Todas las Mujeres

Todas las mujeres nos cuenta la historia de un hombre que tiene cuentas pendientes con todas las mujeres de su vida y que se tiene que enfrentar a cada una de ellas para resolverlas.

Un reparto de lujo nos invita a vivir esta historia. Fele Martínez o Santi Molero (como Nacho), Lucía Barrado (como Ona), Nuria González (como Marga), Lola Casamayor (como Amparo), Mónica Regueiro (como Carmen). Cristina Plazas (como Andrea).



    Dirigida por: Daniel Veronese                    Producción ejecutiva: Mónica Regueiro y Carles Roca. 


Quiero destacar la maestría con la que Santi Millán dio vida a Nacho. 
La fuerza e intensidad que Nuria González nos regaló.
El talento abrumador de Mónica Regueiro.
La elegancia y naturalidad de Lola Casamayor.
La luz que Lucía Barrado derrocha. Nada podría salir mal con un elenco que trasmite y llena tanto.
Cristina Plazas en auténtica y un portento. Poco puedo decir, sólo que vayáis a sentirlos.


Digamos que en la obra nos enfrentamos a un partida entre el sexo masculino y femenino. En el que cada uno va desvelando sus cartas y tiene que ser consecuente con sus actos y  jugada. Porque al final todos somos frágiles e individuales. 

Siempre es un maaravilloso poder disfrutar de obras de teatro que hacen pensar y que sacan a relucir lo peor o lo mejor del ser humano. Todas las mujeres podría ser la representación de la vida con un final amargo o no. 
Ver TODAS LAS MUJERES es un placer, te puedes dejar llevar y disfrutar sin ningún esfuerzo. Y es que pillar a los actores poniendo toda la carne y alma en el escenario se convertirá en el alma de la obra. 

Puedes disfrutar de dicha obra HOY y MAÑANA en el TEATRO REINA VICTORIA. Luego comienzan la gira por ESPAÑA y yo os recomiendo que no os la perdáis. 



jueves, 13 de septiembre de 2018

Promo CADENA 100. Por ellas.

En este 2018 se celebra la sexta edición del concierto de CADENA 100- POR ELLAS, en el que se contará grandes artistas que se suman a esta causa conjunta durante más de tres horas de música en directo, llenas de emociones y de sentimientos, y con la única finalidad de hacer que todas las personas que han pasado o están pasando por esta enfermedad se llenen de esperanza y comprueben que no están solas. Será el sábado 20 de octubre a las 20:00 en Madrid.





Artistas Confirmados:


Sergio Dalma

Melendi

La Oreja de Van Gogh

James Arthur

Luz Casal

Sofía Reyes

Jess Glynne

Blas Cantó


Lugar: Wizink center


Entradas y más infohttp://www.cadena100.es/eventos/porellas/2018/home




miércoles, 12 de septiembre de 2018

¡Ay, mi Rocio!

Poco se puede decir si las protagonistas son, dos actrices estupendas y una directora, que todo lo que toca, se convierte en oro.

No voy a mentiros. Nunca fui una mujer amante de los MICROTEATROS, pero una vez más Laura Cepeda me ha echo entrar en razón.
Noelia y Raquel... El teatro nunca ha sido fácil, pero vosotras hacéis que lo parezca y eso es increíble. Habéis sabido llevar la obra con una energía, espontaneidad y naturalidad, que a día de hoy me sorprende.

Creo que AY, MI ROCIO es un MICRO divertido, diferente y muy curioso. Con mucho rollazo y que le puede gustar a todo el mundo.

Os recomiendo que os paséis por el MICROTEATRO antes de que se acabe, sino os vais a arrepentir y os lo digo muy sinceramente. Id con amigos, amigas, familiares, primas, primos y con todas las personas que queráis, porque estoy segura de que os quedaréis con ganas de más.

¿Qué?: Ay, mi Rocio.
¿Cuándo?: Todos los martes de Septiembre.
¿Dónde?: Microteatro






lunes, 10 de septiembre de 2018

Taxi

Gracias a entradasymás, el pasado viernes día 7 yo y algunas personas más pudimos disfrutar  de la obra TAXI.
Antes de todo quiero agradecer al equipo de entradasymás y en especial  Noemí, por el trato, el tiempo y la atención. Gracias por permitirme hacer el sorteo de las entradas y por llevarnos a ver esta maravillosa obra.



Taxi es una de Ray Cooney, adaptada por Josema Yuste, para pasar una noche única y divertida. Es una comedia un tanto surrealista. Digamos que durante hora y media a los 6 personajes les pasa de todo, a cada situación más extraña y divertida. 

¿Tú serías capaz de llevar una doble vida? Nuestro querido protagonista lo hace de una forma maravillosa, hasta que un día todo cambia... Así empieza lo que puede acabar de la peor forma o no. ¡Quien sabe!

TAXI es una de esas obras de las que sales que un buen rollo y alegría desbordante. ¿Qué decir de los actores?

Josema Yuste
Santiago Urrialde
Ignacio Nacho
Esther del Prado
Maribel Lara
& Javier Losán.



No se me ocurre mejor equipo de artistas y profesionales para enredarnos, complicarnos y hacernos ver las cosas desde un prisma totalmente diferente. 
Todos, absolutamente todos los actores están a la altura de semejante espectáculo. No tengo ni un pero para ellos. 

Desde aquí os recomiendo que vayáis corriendo al teatro MARAVILLAS y os montéis en ese Taxi. Será un viaje que jamás olvidaréis.


PD: Por último y sin querer parecer pesada. Agradezco infinitamente al equipo de entradasymás por dejarme formar parte de la posterior rueda de prensa o encuentro con los actores. La verdad que volver a pisar tablas fue impresionante y el poder charlar un rato con los actores, ya ni os cuento. Si encima del escenario son maravillosos, fuera de el lo son más aún. Gracias por el cariño, el tiempo y por responder a todas nuestras preguntas. Espero que vuestro éxito dure como mínimo 3 años más y yo que lo pueda ver. 

WEB DE ENTRADASYMÁS: https://obras.entradasymas.com/

¿Qué?: TAXI
¿Dónde?: TEATRO MARAVILLAS
¿Cuándo?: A PARTIR DEL 5 DE SEPTIEMBRE
Nota final: 8.5/10