lunes, 13 de septiembre de 2021

¡Oh mami!

 “Tres amigas deciden abrir una tienda de cup-cakes pero la cosa no acaba de funcionar y deciden montar en el altillo de la misma tienda un segundo negocio..."

Esta es una comedia de líos y situaciones tan locas que automáticamente nos llevan a la risa y a la carcajada.

Una de los elementos infalibles de la obra, es la variedad de personajes. Cada unos con su modo de ser, su aptitud ante el nuevo negocio y como no, su secretillo. 

Betsy Túrnez y Miguel Ángel Borda son la vis cómica de la función, y además quienes llevan en diversas ocasiones el mando de la función.

Octavi Pujades personalmente me sorprendió por lo mucho que se curró el acento extranjero. Y es que desde que abrió la boca vi a Jordan y en ningún momento pensé en Octavi. 

Mariam Hernández es a quien se le ocurre ampliar el negocio ofreciendo en el altillo del local masajes con final feliz. 


Juli Fábregas y Joana Vilapuig pareja en escena y los que nos hacen sufrir un poquito a lo largo de la función. 

¡Oh, mami! nos regala una hora y media de risas, surrealismo y sorpresas. Por que no, no dejan de ocurrir cosas que no nos esperamos, guiños al público, los personajes inesperados. interacciones inesperadas... Todo esto es un cóctel infalible para una tarde divertida y diferente. 


Esta obra nos enseña que todos y cada uno de nosotros podemos conseguir lo que queremos. Simplemente tenemos que echarle ganas, ilusión y creer en ello. Quizás en algún momento tengamos que cambiar la perspectiva con la que vemos nuestras metas o sueños, pero al final todo funciona si se intenta de verdad. 

DE MIÉCOLES A DOMINGO en el TEATRO AMAYA: https://www.teatroamaya.com/oh-mami/





martes, 7 de septiembre de 2021

LOTTO

 En primer lugar debo decir que el Teatro Reina Victoria es uno de mis favoritos para disfrutar de una obra. 


Ayer fui a ver LOTTO y realmente mis expectativas no eran altas, ya que no soy demasiado amante de las comedias. Pero debo decir que esta me sorprendió. 

REPARTO:

Javier Martín

Leo Rivera

Marina San José.

Estas navidades van a ser muy especiales para Verónica y Ricardo. Por fin, tras 20 años de relación y un hijo ya universitario, formalizaron su situación con una boda que llevaban aplazando demasiado tiempo. Una pareja enamorada y consolidada que de pronto ve su estabilidad en peligro por dos factores inesperados: el premio gordo de la lotería de navidad y la llegada inoportuna de un mensajero con vocación de psicólogo e ínfulas de vidente que les hará plantearse si de verdad su relación estaba preparada para compartir su vida en lo bueno y en lo malo, en la riqueza y en la pobreza tal y como se habían prometido apenas unos días. Porque si te toca el gordo, el mayor premio es compartirlo. ¿O no?

Pongamos que de golpe y porrazo os dais cuenta de que el billete que habéis comprado ha sido el premiado con el gordo de la lotería, pongamos que lo has comprado tú y no tu pareja. ¿Lo compartirías con ella? o ¿te lo quedarías únicamente para ti? En esta tesitura se encuentra esta pareja, y si a esto le sumas que durante la función trascurren muchas cosas inesperadas, pues que queréis que os diga, que es de todo menos aburrida. 


En esta ocasión quiero destacar a JAVIER MARTÍN que hace de la noche un sin fin de risas y buen humor. Es una bomba de relojería constantemente creando el caos, creando las dudas y con pequeñas artimañas para salirse con la suya. O eso cree él.

MARINA SAN JOSÉ está pletórica en su papel de esposa desinteresada, de carácter plácido y en ocasiones sugestionada por el "cartero".

Y LEO RIVERA "LAPSUS", digo LEO RIVERA. él no está de menos. Con interpretación SOBRESALIENTE como sus compañeros. Nos regala momentos llenos de auténtica comedia. Nos lleva a su terreno y una vez que entramos, ya es imposible salir de allí.

Los tres dirigidos por el maestros GABRIEL OLIVARES ¿Qué podría salir mal?

Desde el 6 DE SEPTIEMBRE (LUNES Y MARTES A LAS 20:00) en el TEATRO REINA VICTORIA:  https://www.elteatroreinavictoria.com/obra-de-teatro/lotto/




lunes, 6 de septiembre de 2021

TARTUFO

El buen burgués Orgón ha caído bajo la influencia de Tartufo, un falso devoto, que busca quedarse con todos sus bienes. El impostor exagera la devoción y llega a convertirse en el director espiritual de Orgón. Además, pretende casarse con la hija de su benefactor, al tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de este, Elmira. Una vez desenmascarado, tratará de aprovecharse de unas donaciones firmadas que Orgón le ha transmitido para intentar echar al dueño de su propia casa. Recurre, incluso, ante el rey, pero éste, hace que Tartufo sea detenido al descubrir que el beatucón no es más que un estafador.

REPARTO: Pepe Viyuela, Paco Déniz, Silvia Espigado, Germán Torres, María Rivera, Estibaliz Racionero, Javier Mira, Jorge Machín.


Los clásicos siempre son apropiados para reflexionar sobre las diferentes cosas que ocurren en la sociedad. Molière nos invita a pensar, a conectar con el mundo, de una forma distinta, llena de humor u verdad. 

Cuando vas a ver esta versión de TARTUFO, es imposible no sentirte identificado con alguno de los personajes que componen la obra, ya que todos ellos nos hacen ver de una forma u otra el mundo real en el que vivimos, y hoy en día ver nuestra vida sobre el escenario, es algo que nos encanta.

No hay duda de que esta fórmula de TARTUFO está demostrando con creces dar resultado. 

Esta versión es una auténtica vuelta de tuerca, quizá sea gracias al modo cotidiano e informal de expresarse de algunos personajes, su comicidad hace que el espectador se sienta cercano a lo que la historia nos cuenta. 

Realmente es maravilloso como a pesar de una escenografía sencilla, consiguen atraparnos desde el primer instante y juegan con la presencia del espectador de una manera sublime. 

Es una obra de esas que a una le apetece recomendar. Diferente, valiente y enriquecedora. 

Ya sabéis que no me gusta destriparos todo lo que ocurre en las obras que reseño, así que quedaros con que vais a salir del teatro con ganas de más, de volver a entrar y repetir la función. 


TARTUFO:

Making de la sesión de fotos del cartel: https://youtu.be/jtRr73jkVSI

De martes a domingo en el TEATRO REINA VICTORIA. https://www.elteatroreinavictoria.com/obra-de-teatro/tartufo/

domingo, 5 de septiembre de 2021

NO MÁS BESOS

NO MÁS BESOS es un viaje emocional, tierno y verdadero.                                                                         

Es la historia de amor de dos mujeres que lo entregan todo.  

Todo empieza como un amor inocente e incierto, pero se convierte en lo más auténtico que han vivido las protagonistas en años.

NO MÁS BESOS nos hace partícipes de principio a fin. Nos hace descubrir el porvenir de dos mujeres distintas, pero que terminan atrayéndose como si de dos imanes se tratase. 


Es una crítica social, al mundo actual. El amor es amor, no importa del "tipo" que sea.   

Nos demuestra que todos deberíamos estar abiertos a lo que nos rodea,  

deberíamos dejarnos llevar 

y dejar de pensar tanto las cosas. 

Porque al final aquello que realmente vale la pena, es lo que se hace a pesar del miedo, a pesar del resto de gente que en ocasiones nos dice que "según ellos está mal". 

Y es que en esta vida, deberíamos hacer lo que nos hace felices, 

querer a quien nos quiere, 

dejarnos llevar por el corazón 

y disfrutar cada instante, (no sabemos cuando será el último).


LARA DIBILDOS da vida a CALLIE:

Callie es una mujer acomodada, que no tiene hijos ni marido. 

Ella vive en Nueva York y hace mucho que no sale de su zona de confort. 

Callie a pesar de tener una vida cómoda no es extremadamente feliz, sabe que le falta algo, pero no es consciente de qué, hasta que llega SARA a su vida y lo revoluciona todo.                        

Es imposible explicar lo que me hizo sentir LARA (CALLIE), desde el primer minuto hasta el final de la obra. Los cambios de registro que nos regala y la capacidad de atrapar al público, de esa forma tan bonita y profunda, creo que son de las mejores cosas de toda la obra.

MIRIAM VÁZQUEZ es SARA:

Sara es una joven que llega  a NUEVA YORK por primera vez, con intenciones de empezar una nueva vida, un nuevo trabajo y al encontrarse con Callie empieza una nueva vida de verdad. 

Miriam da vida a Sara de una forma sobresaliente, tanto que nos trasporta a otro mundo lleno de inocencia y ternura. 

Las dos son capaces de demostrarnos que es muy fácil hacer de este mundo un lugar un poco mejor. Que hay obras como esta que vencen los obstáculos, nos dejan ver con claridad la realidad y nos permiten salir de la sala con el deseo de querer ser mejores personas. 


NO MÁS BESOS: 

Hasta el 29 de Octubre en el TEATRO LARA. https://www.teatrolara.com/programacion/no-mas-besos/



miércoles, 4 de agosto de 2021

Donde caben dos

DONDE CABEN DOS es una comedia maravillosa dirigida por el gran PACO CABALLERO.

Esta obra maestra nos habla del inestable mundo de parejas, del mundo swinger y como el amor en ocasiones puede tener un final feliz. 


Ana Milán (), Ernesto Alterio, Raúl Arévalo, Verónica Echegui, Miki Esparbé, Luis Callejo. Anna Castillo, Pilar Castro, Álvaro Cervantes, Carlos Cuevas, Ricardo Gómez, María León, Melina Matthews, María Morales, Jorge Suquet y Aixa Villagrán.  Este elenco de lujo no estaría completo sin la participación de Adrià Collado, Melani Olivares, Ángela Cervantes y Raúl Prieto.  Tráiler de la película: https://youtu.be/6jxMS4WibFE

Como toda buena historia, no sería redonda sin un buen guion, alguien que sepa dirigir y sepa hacer magia sin varitas. Ese hombre es PACO CABALLERO. 

Esta comedia diferente, desenfadada y divertida, te hará pasar un rato diferente. Y es que es de agradecer poder reír sin importar casi lo que pase fuera. 


Debo admitir que en primer lugar fui a ver la película porque salían dos actrices que admiro muchísimo profesionalmente. Pero después de salir del cine creo que no me equivocaba. Nunca he sido de ver comedias, no me gustan y creía que si querías reírte pues ibas al club de la comedia y listo. Pero en esta ocasión me equivocaba. El cine también puede ser divertido e interesante a la vez.

Quizá  Donde caben dos sea esa comedia  romántica que reivindica la simpleza del amor, la libertad sexual y normaliza todo tipo de relaciones. 

jueves, 8 de julio de 2021

TARÁNTULA

 TARÁNTULA es un thriller , escrito y dirigido por TIRSO CALERO. 

A la cabeza de la obra está LAIA ALEMANY, acompañada por dos increíbles ARMANDO DEL RÍO Y ÁLEX BARAHONA. 


Estamos acostumbrados a ver películas de suspense, intriga y thriller. Pero adaptar dichos formatos al teatro es un verdadero reto, y es que al final el formato cinematográfico te da unas herramientas que en el teatro no tenemos, en el teatro es todo más "de verdad", más de arriesgar todo a una partida. Aunque debo decir que TIRSO ha sabido hacernos viajar a esa noche, y hacernos sentir por momentos el mismo pánico que siente la protagonista. Y lo ha hecho de un modo fascinante, casi rozando la perfección.

Sara Reverte fue una antigua modelo que ahora tiene 42 años y se acaba de casar con el prestigioso juez Adolfo Bernabéu. Por culpa de un accidente automovilístico, Sara es ciega. El 31 de diciembre, mientras la ciudad celebra la llegada del año nuevo, Sara se va a enfrentar al asalto en su casa de dos atracadores… pero nada es lo que parece y Sara va a demostrar que es una mujer con muchos recursos. Al igual que hacen las tarántulas para defender su territorio, Sara está dispuesta a todo para sobrevivir en la noche más peligrosa de su vida.

En TARÁNTULA nada es lo que parece, y eso es quizás una de las cosas que más me gustan. ¿Os imagináis ir al teatro y que todo lo que va transcurriendo te deje sin palabras? Pues eso es esta pequeña joya de este autor.                                                                                                                                  

TARÁNTULA desde mi punto de vista creo que está creada para ser diferente. Atrapa al espectador desde el primer instante, lo deja casi sin poder parpadear y pegado a la butaca durante toda al función. 

En esta ocasión quiero destacar en trabajo increíble de iluminación, a cargo del maestro JUANJO LLORENS. Además los que nos dedicamos a este mundo sabemos de la importancia de un buen trabajo de iluminación y sonido, ya que va a ser una de las cosas que acompañe al actor durante toda la obra. 

En definitiva, y en pocas palabras: TARÁNTULA es uno de los motivos por los que volver al teatro. Para vivirlo de una forma distinta. De disfrutar del suspende de una manera más verdadera, cercana y humana. 

HASTA EL 1 DE AGOSTO EN EL TEATRO REINA VICTORIA: 

https://www.4tickets.es/ElReinaVictoria/public/janto/?Nivel=Evento&idEvento=RV105

miércoles, 16 de junio de 2021

El mensaje

 EL MENSAJE es una comedia maravillosa escrita y dirigida por RAMÓN PASO, interpretada por ANA AZORÍN, ÁNGELA PEIRAT, INÉS KERZAN, CARLOS SEGUÍ y la inigualable NATALIA MILLAN.

Sinceramente acudí a ver la obra porque hacía años que no disfrutaba de NATALIA MILLÁN en teatro. Pero me alegra decir que el resto de elenco me dejó fascinada.Yo personalmente me quedé asombrada con la capacidad que tenía todo el elenco para captar la atención del público, para hacerle reír con temas cotidianos o el simple echo de ser auténticos.

Creo que esta es una de las obra de teatro que he visto que más sorpresas nos han dado. Me ha ayudado a luchar contra esos "miedos" que algunas veces tenemos y que nos impiden ser nosotros mismos. Y es que en mayor o menor medida muchas veces ocultamos ciertas cosas por lo que los demás puedan llegar a pensar de nosotros.                EL MENSAJE nos pone en la siguiente tesitura:                                             - ¿Serías capaz de ver un video de dos minutos y medio, escuchando secretos y verdades de ti mismo a cambio de un millón de euros?                                 

-Seguramente hayas dicho que sí.         

-¿Y si lo tienes que hacer delante de personas que te importan, corriendo el riesgo de que esos secretos tuyos puedan herirles?                                                                                  

Esta obra nos habla de eso, de la capacidad de perdonar y dejar el pasado atrás. Todo esto desde el punto de la comedia ácida y más surrealista que podáis imaginar.

¿Sabéis ese momento en que pensáis que va a pasar algo y pasa otra cosa totalmente distinta? Pues EL MENSAJE es eso continuamente. La verdad que es un verdadero gusto poder disfrutar de una obra que te sorprende cada dos por tres, además de eso te hace pensar y valorar que harías tú si estuvieses en el lugar de esos personajes. 

Mirad que he visto obras de RAMÓN PASO, pero creo que esta es una de mis favoritas y en la que más se a lucido como dramaturgo y director. 

Os recomiendo mucho que os paséis por el TEATRO LARA y paséis un rato con la compañía PasoAzorín, porque no os vais a arrepentir:  https://entradas.teatrolara.com/entradas.teatrolara/es_ES/entradas/evento/19761?_ga=2.44683296.503316092.1623857148-1277966147.1623857148




martes, 15 de junio de 2021

Señora de rojo sobre fondo gris

JOSÉ SACRISTÁN vuelve a los escenarios de la mano de José Sámano y Miguel Delibes.


Un Sacristán honesto, intimista, sincero y auténtico llega para emocionarnos profundamente.

Debo decir que rea mi segunda vez viendo esta obra, y que se me hizo súper corta. Desde el primer momento no pude dejar de llorar, de sentir como propio todo lo que se estaba viviendo allí.

Nicolás es un pintor en crisis creativa y emocional que está acompañado durante toda la función por una copa de alcohol, la que parece ser que le aporta la lucidez necesaria como para recordar todo lo vivido con su amada esposa Ana.  Cada palabra que sale de su boca durante toda la función se clava en el pecho cual daga ardiente. Nicolás nos trasporta durante 80 minutos por un mar de recuerdos, amor incondicional, dolor, felicidad, esperanza y muchísima verdad. 

Es maravilloso e increíble todo el amor que le tiene, es maravilloso como la recuerda, parece que fue ayer el día que se fue. A la vez es triste y duro como ha vivido con ella el camino imparable hacia la muerte.

Aún guardo en mi mente una frase que Sacristán repite varias veces durante la obra: "Con su sola presencia aligeraba la pesadumbre de vivir". Y qué gran verdad.

Realmente creo que es la primera obra desde hace mucho tiempo que me duele de verdad. Que me inunda de tristeza y me desborda por completo. Creo que no hay palabras para expresar todo lo que pude sentir, todo lo que ha hecho Sásamo con Sacristán y de lo que Delibes estaría completamente orgulloso. Ahora mismo siento que poco puedo decir yo para todo lo que vais a sentir cuando disfrutéis de SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS. 

Hasta el 27 de Junio en el Teatro Bellas Artes: https://www.teatrobellasartes.es/obra-de-teatro/senora-de-rojo-sobre-fondo-gris/


miércoles, 3 de marzo de 2021

Andanzas y entremeses de Juan Rana


 El pasado sábado un amigo y yo fuimos al teatro a ver Andanzas y entremeses de Juan Rana
cabe decir que llevábamos meses sin poder ir a ver ninguna obra debido a la situación sanitaria actual. Y para dos amantes del teatro eso es un sufrimiento.

ANDANZAS Y ENTREMESES DE JUAN  RANA:

CALDERÓN DE LA BARCA, AGUSTÍN MORETO, JERÓNIMO CÁNCER son algunos de los autores.                                                                                                                          

YAYO CÁCERES dirige.                                                                                                                      

YAYO CÁCERES, JUAN CAÑAS, IÑIGO ECHEVARRÍA, MIGUEL MAGDALENA, DANIEL ROVALHER Y ÁLVARO TATO componen este maravilloso elenco.


JUAN RANA era una figura esencial en el Teatro Clásico Español, él protagonizó muchísimos entremeses, algunos de ellos escritos por MORETO o CALDERÓN.                                                        Esta  pieza original y divertida versionada por RON LALÁ, nos presenta a JUAN con una muchas ternura y emoción.

Gracias al director y a todo el elenco pude descubrir a un JUAN RANA con una energía y humor inagotables. 

ANDANZAS Y ENTREMESES DE JUAN RANA es un obra que  nos acerca a la vida de este famoso personaje, nos hace viajar al Siglo de Oro con una originalidad y peculiaridad asombrosas.              

Esta versión además es un homenaje a los autores, al texto o  a cada uno de los personajes magníficamente interpretados.

Las piezas elegidas son breves pero intensas, acompañadas todas ellas de música y canto,                que a parte de contagiar alegría nos hacen reflexionar sobre el mundo actual. También nos trasladan el pasado y nos muestran como a día de hoy seguimos soportando dichas cosas vergonzosas y a las que desgraciadamente nos hemos acostumbrado.

Además aunque yo no soy muy partidaria de comedias, en los tiempos que corren se agradece poder disfrutar de un rato con música, humor, cultura y sentido de la vida. 

Debo destacar que desde que vimos la obra, mi acompañante y yo no nos sacamos de la cabeza una de las canciones que cantaban y que decía algo así:



"¿Quién es Cosme Pérez?

  ¿Juan Rana quién es?

El rey de la gracia,

el alma del entremés..."

Si queréis saber como continúa, os animo a que sigáis la gira de este espectáculo. Os aseguro que os encantará y no os arrepentiréis de acudir. 


                                                                                                                        

lunes, 18 de enero de 2021

Leira

Me ha costado asimilar un poquito lo de el otro día y es que se me quedó el corazón tan ensanchado que creo que me da para soportar la tristeza de este actual mundo un poquito más. 

El 16 de Enero volví a casa y se quedó un trocito de mí allí para siempre.

¿Qué es LEIRA?

LEIRA es un cúmulo de emociones, un golpe de aire fresco y buen humor. 

LEIRA es música en directo, baile, risas, lágrimas, ilusión, pasión y mucho amor. 

Hacía mucho que no disfrutaba de un espectáculo de danza tan bonito, auténtico y tan perfectamente preparado. 

A veces estar triste es bonito,

 a veces las noches de frío

 y oscuridad pueden volverse inolvidables. 

Yo pensaba que había aprendido casi todo de mí. Nada que ver... Vaya hora intensa de aprendizajes, de destrozar miedos y límites. 

LEIRA son 4 artistas de la pista, de la verdad y de la desnudez emocional. 

4 artistas maravillosos y una mujer con una voz inigualable. Sois increíbles equipito y yo alguien con mucha suerte.

Ojalá algún día pueda volver a ponerme frente a vosotros, disfrutaros y luego celebrar el éxito con un ratito a vuestro lado.