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LOS LUNES AL SOL

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Lunes eternos, vidas en pausa: el desempleo como herida compartida. La representación teatral de Los lunes al sol traslada al escenario, con crudeza y humanidad, el retrato de una generación golpeada por el desempleo y la pérdida de identidad. Lejos de ser un simple relato social, la obra se convierte en un espejo incómodo donde el espectador reconoce la fragilidad de la dignidad cuando el trabajo desaparece y los días comienzan a parecerse demasiado entre sí. El montaje se sostiene sobre un elenco sólido y muy bien compenetrado. Nata, interpretada con sensibilidad por Mónica Asensio, aporta una mirada íntima y necesaria: la de quienes también sufren las consecuencias del paro ajeno, atrapados entre el afecto, la frustración y la esperanza que se resiste a morir. Su presencia introduce un contrapunto emocional que equilibra la rudeza del universo masculino que domina la obra. Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez y Lidia Navarr...
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CONCIERTO SÉS: NADANDO NA INCERTEZA.

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"Sés se lanzó al agua sin salvavidas."  Así podría resumirse el concierto de Sés con su nuevo disco, Nadando na incerteza , una travesía musical y emocional que convirtió la duda en motor y la fragilidad en fuerza compartida. Desde el primer momento, la artista gallega dejó claro que no venía a tranquilizar a nadie, sino a acompañar: a cantar desde ese lugar inestable que todas y todos habitamos, aunque no siempre sepamos nombrar. El escenario, contenido y sin excesos, funcionó como un espacio de cercanía más que de exhibición.  No hubo grandes artificios ni efectos grandilocuentes; la atención se concentró en la palabra, en la música y en una presencia escénica que no necesita elevar la voz para hacerse escuchar. Sés apareció firme, consciente, con una mirada que parecía recorrer al público uno a uno, como quien se lanza al agua sabiendo que el verdadero viaje es colectivo. El repertorio avanzó como una marea irregular. Las canciones de NADANDO NA INCERTEZA marcaron el puls...
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QUITÓN ONOFRE

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Salir de ver Guitón Onofre deja una sensación curiosa: la de haber asistido a algo pequeño en forma, pero enorme en alma. Dos intérpretes, un arpa, una mesa y un libro bastan para que el escenario se convierta en un viaje por la pobreza, la astucia y la dignidad del que sobrevive sin más armas que su ingenio. Pepe Viyuela, en su madurez escénica, demuestra que la contención puede ser más poderosa que el artificio. Su Onofre no busca caer simpático, y precisamente por eso resulta tan humano. Es pícaro, sí, pero también frágil, cansado, y a ratos luminoso. Hay en él una tristeza antigua que, sin decirlo, habla del presente: la España del hambre y la del desempleo comparten más de lo que quisiéramos admitir. La dirección de Luis d’Ors opta por el vacío, por el silencio y por la palabra. No hay decorados que distraigan, no hay trucos. Todo sucede en la voz, en el cuerpo y en la música. Y qué decir de Sara Águeda, que con su arpa crea atmósferas que oscilan entre lo sagrado y lo popular, en...
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CRÓNICA: PIMPINELA "NOTICIAS DEL AMOR"

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 "Pimpinela conquista al público con un concierto lleno de emoción y nostalgia" El 13 de septiembre en una noche que prometía recuerdos y emociones, el dúo argentino Pimpinela volvió a demostrar por qué es un referente ineludible de la música romántica en español.  Mientras los hermanos Lucía y Joaquín Galán se preparaban para salir al escenario y ofrecer un recorrido por sus más de cuatro décadas de trayectoria musical. El Palacio de la Ópera, completamente lleno, respiraba ilusión antes esa cita inolvidable. Desde los primeros compases, la energía fue contagiosa.  La apertura del concierto estuvo marcada por uno de sus grandes clásicos "Mañana" generando que la audiencia, compuesta por varias generaciones de seguidores, se atreviera a corear cada palabra.  La magia de Pimpinela reside precisamente en eso: su capacidad de conectar con públicos de distintas edades, transmitiendo emociones universales a través de letras que hablan de amor, desamor, verdad, reconcili...
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CRÓNICA AMARAL

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 “La Dolce Vita de Amaral: cuando la belleza decidió quedarse a vivir entre nosotros” 19/07/2025  Madrid. 20:35 Las luces se apagan y el corazón del WiZink Center se detiene durante una décima de segundo. Esa que separa la vida ordinaria de lo extraordinario. Y entonces, ocurre: una ráfaga de sonido, un estallido de luz, y Eva Amaral entra en escena como si acabara de bajar de una constelación diseñada exclusivamente para ella. No hay telón. No hay advertencia. Solo una certeza: esta noche, la belleza tiene nombre y apellido. Eva Amaral. Juan Aguirre. Y su espectáculo La Dolce Vita, que más que un concierto, fue una experiencia sensorial entre lo divino y lo salvaje. I. Preludio de una emoción anunciada. El concepto de La Dolce Vita ya avisa: esto no es una gira, es una declaración. Una oda a la vida en su estado más puro, más brillante y más valiente. Una vida donde se baila con heridas, se canta con cicatrices y se ama, SIEMPRE, como si fuera la primera vez. Y Amaral lo enti...
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BODAS DE SANGRE

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Gracias a la versión de BODAS DE SANGRE de TEATRO DEL TEMPLE el escenario se tiñó de rojo pasión y tierra andaluza, el clásico lorquiano que, una vez más, demostró por qué sigue siendo un pilar ineludible del teatro en lengua española. Bajo una dirección sensible y profundamente estética de CARLOS MARTÍN, esta puesta en escena logró captar la esencia trágica del texto sin perder su lirismo original. Desde el primer momento, la atmósfera estuvo cargada de una tensión silenciosa que fue creciendo con maestría. La escenografía minimalista, permitió que la poesía del texto respirara con libertad y, a la vez, reforzó los grandes temas de la obra: el destino, la muerte y la pasión irrefrenable. Mención especial merece el elenco, que ofreció interpretaciones intensas y contenidas: La actriz que encarnó a la Madre fue el alma emocional de la obra, entregando monólogos llenos de dolor y verdad, mientras que la Novia supo transitar con elegancia entre el deseo y el remordimiento. El Leonardo de ...
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EL FANTASMA DE LA ÓPERA

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 EL FANTASMA DE LA ÓPERA: "LOCURA, AMOR Y MUERTE" Ay, el amor... cuánto le hemos contado, hablado, besado y llorado.  Intento ordenar mis emociones, para poder escribir aquí. Por primera vez en años, no sé por dónde empezar, siento que las palabras rimbombantes, el verso y el cariño, no son capaces de describir lo que yo sentí al ver este espectáculo. EL FANTASMA DE LA ÓPERA siempre ha sido uno de mis libros favoritos, debo confesar que fui al teatro con las expectativas realmente altas. De echo los días anteriores sentía un poco de "miedo" a que la obra pudiese llegar a decepcionarme. Pero NO. No fue así, es más superó todas y cada una de esas expectativas que tenía.  En esta ocasión quiero destacar el trabajo de SILVIA LUCHETTI en la piel de MADAME GIRY y por supuesto a JERÓNIMO RAUCH dando vida al fantasma. SILVIA es luz y es capaz de borrar la oscuridad del teatro, pisa el escenario con una fuerza descomunal, es como una maga sin varitas, repleta de ilusión ver...
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