sábado, 30 de julio de 2022

María Callas, SFOGATO.

Aún estoy intentando encontrar las palabras para describir lo vivido, pero las emociones lo siguen colapsando todo.

«Marías Callas, Sfogato» es un espectáculo íntimo que nos muestra a una mujer vulnerable, acosada por la prensa y los admiradores, pero también a una artista mayúscula, sin límites e invencible, como es propio de una soprano sfogato.

SFOGATO, es una preciosa lección sobre la vida y el amor. De golpe y porrazo nos enseña que además del suelo, existe el cielo. Que además de la herida, existe la cura. Y además del dolor, existe el verdadero amor. Es la magia de lo intangible capaz de hacernos sentir por dentro. Nos enseña que aquello que aceptamos, nos libera. 

Cada minuto durante la función se convierte en inolvidable.  

Personalmente siempre me cuesta definir la ternura y la belleza, pero creo que gracias a lo vivido lo voy entendiendo. Gracias por hacerme sentir que junto a vosotros estaba en el lugar adecuado. 

Qué bonito es que haya artistas que sepan hacerte el regalo más grande: Entregarte su propia vulnerabilidad, su corazón y verdad. Aquellos que nos enseñan a abrazar la historia, sumergirnos en ella y allí sentirnos a salvo.                                  

Mabel del Pozo interpreta a María de una forma valiente, perfecta y libre. Se deja la piel y el alma para regalarnos una noche inolvidable. Mabel es toda la magia que el mundo necesita para no dejar de creer en el arte nunca. Ella consigue llevarnos a su terreno, dejándonos sin voluntad, pero con el deseo enorme de seguir disfrutando de toda la verdad que derrocha. Cada paso que da Mabel en un escenario es una declaración de amor constante. 

Anabel Maurín se mete en la piel de Bruna, una Bruna que nos contagia su ilusión, sus ganas de seguir al lado de quien ella nunca abandonaría. Anabel por momentos es el toque de humos necesario para rebajar tensiones y así poder volver a emocionarnos con más fuerza e intensidad.  

Eva Marco nos eriza la piel con cada nota que sale de su boca, logra hacernos sentir emociones que hacía mucho tiempo no habíamos sentido. Parece igual mentira, pero ella ha cambiado mi forma de ver la vida y lo que me rodea. La voz de Eva es un verdadero regalo.

El piano de Natalia Belanova es belleza pura y absoluta. Sentirla tan cerca, tan profundamente, es capaz de dejar a todo el mundo sin absoluta palabra. 

La conexión que hay entre estas cuatro mujeres es escena es abrumadoramente tierna y hermosa. ¿Y qué sería de María sin su Callas, de Bruna sin su María? 

Para mí como amante del teatro, ver obras como esta me hacen sentir afortunada y agradecida. Es muy difícil encontrar espectáculos de una belleza tan impresionante y solo puedo recomendaros que os hagáis el regalo de vuestra vida y  vayáis a ver SFOGATO. 

Hoy día 31 de julio a las 21:00 en el Teatro Infanta Isabel es la última función de esta joya, y no os podéis perder esta maravillosa oportunidad. 

Entradas: https://proticketing.com/teatroinfantaisabel/es_ES/entradas/evento/25589


miércoles, 15 de diciembre de 2021

LAS 3 MEJORES OBRAS DE 2021

 Hola. Por 3 año consecutivo os traigo mis TRES mejores obras de 2021, este año lo hago con un par de semanas de adelanto para que podáis aprovechar e ir a ver alguna de ellas. Además que también podéis regalar teatro por navidad, no será porque no os doy opciones...


PUESTO NÚMERO 1 para EN TIERRA EXTRAÑA

Un encuentro entre Concha Piquer, Federico García Lorca y Rafael de León que lo cambiará todo. Sin duda para mí esta obra es la joya de la corona y se ha ganado con creces el primer puesto. EN TIERRA EXTRAÑA es todo magia, ternura, recuerdos y vida. Es lo mejor que he visto en muchos años y de DIANA NAVARRO, ALEJANDRO VERA Y AVELINO PIEDAD solo puedo decir cosas buenas y bonitas. Ellos son los culpables de que hay cuatripitido en esta función y que esté deseosa de volver a compartir a su lado. 

MUY RECOMENDABLE 10/10

Hasta el 2 de ENERO en el TEATRO ESPAÑOL. 

ENTRADAS: https://www.teatroespanol.es/en-tierra-extrana

TEASER: https://youtu.be/sr-VWNg5PaY



PUESTO NÚMERO 2 para EVA CONTRA EVA

Esta es otra de las delicias de este 2021, yo tuve la suerte de acudir al estreno y debo decir que ANA BELÉN de dejó impresionada. Me sentí identificada con las dos Evas diversos momentos de la obra y salí con el corazón en un puño por todo lo vivido y sentido. 

RECOMENDABLE 9/10

Desde el 17 de NOVIEMNRE en el TEATRO REINA VICTORIA.

ENTRADAS: https://www.4tickets.es/ElReinaVictoria/public/janto/?Nivel=Evento&idEvento=RV107



PUESTO NÚMERO 3 para LAS HORAS VACÍAS

Lamentablemente esta es la única de las 3 obras que por el momento ya no se puede ver...

Tener la bendita idea de juntar en un escenario a una soprano como SONIA MUNCK y a una actriz como MABEL DEL POZO, eso solo podría salir de un prodigio como JOSÉ LUIS ARELLANO GARCÍA. Y es que señores después de ver tal "regalo de la vida" como este, puedo afirmar que la magia existe. Con el coro y orquesta titular del Teatro Real, una cantante apoteósica, una actriz que hace todo con el corazón en las manos y la mejor dirección que se pueda soñar, nada podía salir mal.


 



miércoles, 1 de diciembre de 2021

EN TIERRA EXTRAÑA

Hoy he podido ver por segunda vez esta delicia de obra. Aunque más que una obra confesaría que es un viaje, de esos que puedes hacer pocas veces en la vida, pero que al final son los que nunca se olvidan. 

Aunque siento que es tremendamente difícil explicar lo que he vivido hoy, a la vez sé que os lo debo. Porque quiero que terminéis de leer esta reseña y corriendo vayáis a comprar entradas para sumergiros en esta aventura de mano de JUAN CARLOS RUBIO, JOSE MARIA CÁMARA, DIANA NAVARRO, ALEJANDRO VERA Y AVELINO PIEDAD. 

EN TIERRA EXTRAÑA no fuerza nada, encaja sin esperarlo, es diferente y necesaria. A su vez es todo un regalo para todos los sentidos. Cuenta una historia que te ensancha y encoge el corazón. Personalmente las dos veces que la he visto "caerá una tercera", he vuelto a sentir cosas que hacía mucho que no sentía.... Solo entrar en el teatro, siento que vuelvo a mis orígenes, a casa, al lugar donde he aprendido a superar miedos y a creer en la magia. 

Sabéis que en mis reseñas tiro más de emociones y que no me gusta destriparos la historia. Pero en este caso os voy a decir que DIANA da vida a una sobresaliente, apoteósica y bellísima CONCHA PIQUER y que AVELINO PIEDAD Y ALEJANDRO VERA interpretan a un RAFAEL DE LEÓN Y FEDERICO GARCÍA LORCA para quitarse el sombrero. 

Y es que en esta función pocas cosas hay más auténticas y emocionantes que las canciones y el conocer de verdad a este trio tan auténtico. Juntos nos enseñan el valor de la amistad, del amor, nos hacen comprender que no sabemos cuando será la última vez, que la mejor manera de vivir es darte cuenta que la vida puede dar muchas vueltas, pero siempre hay que tener cerca a aquellas personas que quieran darlas con nosotros. Que a pesar del vértigo; todo lo que nos da miedo merece la pena. Y que los amigos de verdad siempre se van a preocupar por ti, aunque quizás haya momentos que no sean capaces de demostrarlo. 

EN TIERRA EXTRAÑA habla sobre todo aquello que habita debajo de la piel, sobre donde descansa la felicidad, el amor y los deseos. Habla sobre esos sueños que contienen muchas historias en su interior, de valentía, mucha valentía. Que estar en los lugares que nos hacen felices dice mucho de quién eres y que a veces hay que revivir y empezar en otro lugar para construir historias nuevas. EN TIERRA EXTRAÑA nos enseña donde está lo importante. De verdad que es una obra que nadie debería perderse porque al final sales del teatro emocionada hasta las trancas, valorando lo importante y siendo un poco más feliz. 

¿Qué? EN TIERRA EXTRAÑA.

¿Cuándo? HASTA EL 2 DE ENERO.

¿Dónde? TEATRO ESPAÑOL

NOTA:10/10

Entradas: https://teatroespanol.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=10228374609135

miércoles, 17 de noviembre de 2021

EVA CONTRA EVA

 Ayer tuve la suerte de poder acudir al estreno de EVA CONTRA EVA en el TEATRO REINA VICTORIA DE MADRID. 

Los estrenos nunca son fáciles, esto lo digo tanto como actriz y como espectadora. Pero ayer todo el elenco se lució. Antes de nada me gustaría destacar un bellísimo gesto que tuvo mi admirada Ana Belén en mitad de la función con una espectadora; no me voy a enredar mucho en esto, el que acudió a la obra sabe a qué me refiero; simplemente quería dejar constancia de ello aquí. Y es que la diva de la canción y del teatro una vez más ha dejado el listón muy alto y a demostrado esa humanidad, ternura y cercanía que siempre me ha cautivado de ella. 


No os podéis imaginar lo mágico que fue. 

Dos actrices, de generaciones distintas, deben interpretar a un mismo personaje. En esta coincidencia chocan dos maneras de entender la vida y la profesión. La actriz más joven lucha por conseguir la oportunidad de darse a conocer. La actriz mayor se esfuerza para que el paso de los años no la haga desaparecer de los escenarios. Pero eso no las convierte necesariamente en enemigas, sino que se trata de miradas complementarias que pueden aprender la una de la otra, sin ninguna necesidad de destruirse. ¿Se darán cuenta o acabarán devorándose?

5 actores en escena. Ana Belén, Mel Salvatierra, Javier Albalá, Manuel Morón y Ana Goya. Una puesta en escena cuidada, mimada y bellísima. Un texto que nada tiene que envidiar a otros. Y una dirección de Silvia Munt, una dirección impecable. Son todos los ingredientes necesarios para que una función no falle, y en este caso no es solo que no ha fallado, sino que rompe esquemas, sobrepasa límites y nos deja una lección de vida para no olvidar. 

Ana siempre ha sido auténtica en todo lo que hace, pero lo que hizo ayer con EVA. Es de esas cosas que personalmente no voy a olvidar en la vida. Como actriz puedo decir que yo también he sentido muchas veces ese miedo, ese desesperanza y angustia que siente la EVA joven (Mel Salvatierra). Yo también he sentido que igual era hora de abortar misión, de abandonar y dedicarme a otra cosa. Pero funciones como la de anoche me hacen creer, querer seguir luchando e intentar ir en busca de esa oportunidad. 

Ayer lloré, lloré como nunca al enfrentarme gracias a este texto adaptado por PAU MIRÓ a mis miedos y dudas. Lloré, reí y me sentí una mujer afortunada al poder estar antes tan impresionante trabajo. (Además quiero destacar que a pesar de saber en qué momentos era verdad y en qué  momentos era mentira lo que ocurría en escena) A pesar de ello en muchas ocasiones los actores lograban confundirte y hacerte dudar. 

Javier Albalá, Manuel Morón y Ana Goya son otros tres talentosos maravillosos, que acompañan a Ana con un amor y pasión por lo que hacen que emociona profundamente. Es una auténtica maravilla poder ver la complicidad que hay entre ellos, es tan inmensa que traspasa la cuarta pared y logra llegar al público. 

El teatro siempre merece la pena, pero cuando te dejas llevar por una función así. No hay vidas ni dinero que lo page. 


Nota Final: 10/10. Muy recomendable. 

¿Dónde puedo verla? TEATRO REINA VICTORIA.

¿Cuándo? Miércoles a viernes a las 20:00h & Sábados, domingos y festivos a las 18:00h.

Entradas: https://www.4tickets.es/ElReinaVictoria/public/janto/?Nivel=Evento&idEvento=RV107




domingo, 14 de noviembre de 2021

LAS HORAS VACÍAS

LAS HORAS VACÍAS de RICARDO LLORCA.

Con SONIA MUNK Y MABEL DEL POZO

Dirección de escena: José Luis Arellano

Dirección musical: Alexis Soriano. 

Una sola mujer con una adicción que solo vive por y para esas fantasías que se van creando poco a poco en escena. Una sola mujer a la que han dado vida dos humanas poderosas y auténticas, Mabel del Pozo (actriz) y Sonia de Munck (cantante). Una propuesta escénica muy arriesgada de Arellano, aunque cuanto menos acertada. 

Sonia y su voz nos trasportan a un mundo paralelo. Mabel como siempre consigue atraparnos y no soltarnos durante toda la función. Juntas forman un tándem auténtico y desde el principio se puede ver esa conexión tan tierna y bonita que hay entre las dos.

Personalmente debo admitir que mis expectativas con esta obra eran  muy altas. quizás demasiado altas. Había escuchado algunas cosas acerca de ella, pero la verdad que no leí nada porque necesitaba y quería sorprenderme. Llegué al teatro emocionada a la par que nerviosa. Nada más entrar me impresionó la sencilla pero acertada escenografía, realmente después comprendí que no hacía falta nada más. 

Desde el primer instante en el que sonaron las primeras notas musicales y Sonia abrió la boca se me encogió el corazón. Luego llegó Mabel derrochando magia y amor, entonces ahí supe que no estaba equivocada y que mis expectativas no me fallaban, sabía que estaba ante una obra de arte. 

Aunque por momentos el no saber qué había detrás de ellas, de ese deseo imperioso por que llegase el viernes me creaba mucha incertidumbre; eso me dio pie a imaginar miles de opciones; un amor, una pasión, el amor propio mismamente... luego me di cuenta de que no, que lo que ocultaban era algo mucho más real y actual de lo que podamos imaginar. 

Creo firmemente que LAS HORAS VACÍAS tiene todas las papeletas para ser uno de los mejores espectáculos de este 2021. Por todo lo que nos aporta, regala y porque hace que salgamos del teatro con una importante reflexión. 

Todo ello desde el disfrute absoluto de dos mujeres artistas, valientes y con mucho que dar. Un coro para enriquecer las delicias de cualquiera y una orquesta que no podía ser más espectacular y profesional. 

Sin duda alguna todo el equipo se ha lucido y es un espectáculo que merece la pena disfrutar. Quizás no solo una vez, sino hasta dos. Ya que desde mi humilde opinión las cosas buenas hay que verlas varias veces porque así puedes llegar a captar muchos más matices que quizás la primera vez no llegaste a percibir.