El mensaje

 EL MENSAJE es una comedia maravillosa escrita y dirigida por RAMÓN PASO, interpretada por ANA AZORÍN, ÁNGELA PEIRAT, INÉS KERZAN, CARLOS SEGUÍ y la inigualable NATALIA MILLAN.

Sinceramente acudí a ver la obra porque hacía años que no disfrutaba de NATALIA MILLÁN en teatro. Pero me alegra decir que el resto de elenco me dejó fascinada.Yo personalmente me quedé asombrada con la capacidad que tenía todo el elenco para captar la atención del público, para hacerle reír con temas cotidianos o el simple echo de ser auténticos.

Creo que esta es una de las obra de teatro que he visto que más sorpresas nos han dado. Me ha ayudado a luchar contra esos "miedos" que algunas veces tenemos y que nos impiden ser nosotros mismos. Y es que en mayor o menor medida muchas veces ocultamos ciertas cosas por lo que los demás puedan llegar a pensar de nosotros.                EL MENSAJE nos pone en la siguiente tesitura:                                             - ¿Serías capaz de ver un video de dos minutos y medio, escuchando secretos y verdades de ti mismo a cambio de un millón de euros?                                 

-Seguramente hayas dicho que sí.         

-¿Y si lo tienes que hacer delante de personas que te importan, corriendo el riesgo de que esos secretos tuyos puedan herirles?                                                                                  

Esta obra nos habla de eso, de la capacidad de perdonar y dejar el pasado atrás. Todo esto desde el punto de la comedia ácida y más surrealista que podáis imaginar.

¿Sabéis ese momento en que pensáis que va a pasar algo y pasa otra cosa totalmente distinta? Pues EL MENSAJE es eso continuamente. La verdad que es un verdadero gusto poder disfrutar de una obra que te sorprende cada dos por tres, además de eso te hace pensar y valorar que harías tú si estuvieses en el lugar de esos personajes. 

Mirad que he visto obras de RAMÓN PASO, pero creo que esta es una de mis favoritas y en la que más se a lucido como dramaturgo y director. 

Os recomiendo mucho que os paséis por el TEATRO LARA y paséis un rato con la compañía PasoAzorín, porque no os vais a arrepentir:  https://entradas.teatrolara.com/entradas.teatrolara/es_ES/entradas/evento/19761?_ga=2.44683296.503316092.1623857148-1277966147.1623857148

Señora de rojo sobre fondo gris

JOSÉ SACRISTÁN vuelve a los escenarios de la mano de José Sámano y Miguel Delibes.

Un Sacristán honesto, intimista, sincero y auténtico llega para emocionarnos profundamente.

Debo decir que rea mi segunda vez viendo esta obra, y que se me hizo súper corta. Desde el primer momento no pude dejar de llorar, de sentir como propio todo lo que se estaba viviendo allí.

Nicolás es un pintor en crisis creativa y emocional que está acompañado durante toda la función por una copa de alcohol, la que parece ser que le aporta la lucidez necesaria como para recordar todo lo vivido con su amada esposa Ana.  Cada palabra que sale de su boca durante toda la función se clava en el pecho cual daga ardiente. Nicolás nos trasporta durante 80 minutos por un mar de recuerdos, amor incondicional, dolor, felicidad, esperanza y muchísima verdad. 

Es maravilloso e increíble todo el amor que le tiene, es maravilloso como la recuerda, parece que fue ayer el día que se fue. A la vez es triste y duro como ha vivido con ella el camino imparable hacia la muerte.

Aún guardo en mi mente una frase que Sacristán repite varias veces durante la obra: "Con su sola presencia aligeraba la pesadumbre de vivir". Y qué gran verdad.

Realmente creo que es la primera obra desde hace mucho tiempo que me duele de verdad. Que me inunda de tristeza y me desborda por completo. Creo que no hay palabras para expresar todo lo que pude sentir, todo lo que ha hecho Sásamo con Sacristán y de lo que Delibes estaría completamente orgulloso. Ahora mismo siento que poco puedo decir yo para todo lo que vais a sentir cuando disfrutéis de SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS. 

Hasta el 27 de Junio en el Teatro Bellas Artes: https://www.teatrobellasartes.es/obra-de-teatro/senora-de-rojo-sobre-fondo-gris/