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                                1º  Este primer puesto es para  El Discurso del Rey   de David Seidler . Producción : José Velasco   Versión : Emilio Hernández   Dirección : Magüi Mira Interpretada por : Adrián Lastra, Ana Villa, Roberto Álvarez, Gabriel Gargisu, Lola Marceli & Ángel Savín. "Cada personaje aporta su esencia y entre todos ellos cuentan una gran historia. Crítica completa aquí: http://labutacaroja20.blogspot.com.es/2015/12/el-discurso-del-rey_14.html                                                                                                         2º   El segundo puest...

Días antes de ver la obra vi la película para ir un poco preparada y saber lo que me iba a encontrar . En mi cabeza esperaba mucho de dicha obra y también de los actores, pero debo decir que me sorprendió muy gratamente, era una maravillosa adaptación de la película, con un elenco a la altura de mis expectativas, incluso me atrevería a decir que puede que muy por encima de lo que podía imaginar. Siendo sinceros si tengo que elegir entre la película o la obra sin ninguna duda me quedaría con la obra, puede que por esa maestría con la que los actores supieron llevar cada una de las situaciones,porque supieron sacar todo el jugo y dejarse llevar, por la delicadeza, pasión o realidad que se respiraba en el teatro. Desde mi humilde opinión considero que Adrián Lastra (Jorge VI), Roberto Álvarez (Lionel Logue), Ana Villa (Isabel) son los encargados de llevar el peso de la representación, entre ellos se establece una bonita unión. Juntos son capaces de hacer que el público vibre de l...

Hace una semana más o menos que vi esta obra, desde entonces llevo dándole vueltas a como iba a plasmar todo aquello que la obra me hizo sentir, la verdad que es una de las críticas que más me está costando escribir. Sin duda es "la obra maestra" de Tennesse Williams, una historia tan real como la vida misma. Silvia Marsó es una gran versión de ( Amanda Wingfield  " la madre controladora, obsesiva y sobreprotectora ".) Puesto que ha sabido aportar credibilidad, presencia, seguridad y solidez al personaje. Es muy generosa con sus compañeros y derrocha talento por todos los poros de la piel. Ofrece al público una exquisita y sublime interpretación a la que no se le puede sacar ni siquiera un pero, podría decirse que rompe los muros y logra desde el primer segundo cautivar al público. Sin duda merece todos los aplausos del mundo por haber sabido llevar con gran acierto uno de los papeles más complicados de su carrera. Si ya era una maravillosa actriz esta obra lo c...

Ernesto Chao, Mela Casal y Guillermo Carbajo dan vida a los personajes de una loca y divertida comedia de Navidad. "Noiteboa" es mucho más que una tragicomedia ...  "una obra con un carácter dramático intenso, con unos toques de humor visibles" Mela Casal "Mariví" es una señora que vive sola en su casa y llegada la nochebuena llama a una agencia de intérpretes para contratar a dos actores que se hagan pasar por su marido y su hijo. "Mariví ha echo algo que es una parte fundamental de la trama de esa noche" ¿Que será? Ernesto Chao "Arturo" es una vieja gloria con aires de grandeza y que lleva años interpretando a su marido. Guillermo Carbajo "Nico" es la primera vez que se pone en la piel de su hijo pero a la vista está ques es un prometedor estudiante de arte dramático. Sin duda Noiteboa es una buena manera de empezar a hacerse a la idea que estamos a las puertas de Navidad. Si quieres pasar una tarde divertida y di...

Es "la tercera parte de una trilogía". Como de costumbre creemos que las segundas y terceras partes no pueden ser mejor que la primera, esta vez no es así, esta vez el nivel es superior a las obras anteriores. Sushi Gratis cuenta la vida de Cristina, sus mejores y peores momentos, sus secretos más oscuros, sus problemas en el amor, sus historias en el cole y con su familia... Con un ligero toque de humor marcan el camino durante toda la obra. Balboa y Gándara permiten al público formar parte de la historia, definen a la perfección la historia y tienen muy claro en el jardín que se han adentrado y cuales son los pasos que deben seguir para florecer. Sushi gratis es risas, curiosidad y sorpresa. Nota Total: 6'5

Ensaio sobre a cegueira:(La voluntad de sobrevivir a cualquier precio) Es una obra que tiene escenas muy potentes y el aumento de tensión está medido milimétricamente. Poco a poco la situación se va complicando más y más y cuándo crees que no podía ir peor... ¡Va y te sorprende!. Todas y cada una de las escenas están inundadas por un gran potencial dramático. Absolutamente todo lo que va ocurriendo hace que el espectador se de cuenta de muchas cosas de la vida, pero recalca esa ceguera que tenemos los humanos, aún viendo todos los colores de la vida hay muchas cosas que no vemos. Sobre los personajes: Esta vez es imposible valorar a cada personaje por separado porque la obra es el conjunto de todos y cada uno de ellos. Me sorprendió la capacidad que tenían para hacer creer al público que eran ciegos de verdad. Todos ellos aprovechan la ocasión para hacer reflexionar al espectador sobre como realmente es el humano, desde sus miserias, las relaciones personales hasta sus propias...

"Olivia y Eugenio es una lección de amor en toda regla" Tener el honor de asistir a un trabajo teatral de la magistral Concha Velasco  (Olivia) siempre es sinónimo de calidad y perfección. Concha sigue siendo un torbellino escénico que cada año que pasa se hace más grande y más fuerte. Eugenio (Hugo Arizmendiz) no deja de sorprender en cada gesto o palabra que hace, en ocasiones es el que pone el toque de humor a esta historia, es como un globo con helio: Con el paso de los segundos y los minutos va volando más alto. Olivia  y Eugenio  cuenta la historia de una mujer recorre su pasado asumiendo sus errores y sus aciertos. Olivia tiene un hijo llamada Eugenio que siempre está a su lado en todo lo que sucede y que le quiere con locura, es un amor que con el paso del tiempo y las circunstancias se hace más grande y más fuerte, de esos amores que son verdaderos. Olivia y Eugenio es un homenaje a la vida y la esperanza. "Todas y cada una de las personas somos distin...

Que paséis unas felices fiestas y nos vemos en Septiembre. En Agosto habrá alguna entrada "extra" pero en Serptiembre regreso al 100%, y reestrenaré el Blog con la crítica de #Ensaiosobrelaceguera a partir de 25 de Septiembre AQUÍ

Misántropo es una de las obras cumbre de Molière, tan solo ver el folleto y ya deja al público anonadado.  La obra es más que una comedia de carácteres y estudio de costumbres, es una magnífica muestra de lo que es una sociedad mundana. Misántropo es una persona en perpetuo conflicto con la sociedad a la que por principios no quiere pasarle ni una. El amor, las relaciones humanas por interés , las rencillas , la hipocresía, las mentiras, los cotilleos, las adiciones...  En esta obra cabe absolutamente todo.  Esta es una versión de Miguel del Arco es un aire fresco que nos presenta a las personas de una sociedad mundana. Es un deslumbrante texto en el contenido y la forma. Sobre los personajes:  Alcestes, Celimena, Filinto, Oronte, Clitandro, Elianta y Arsinoé se expresan como los hombres y mujeres de nuestra época, nos ofrecen momentos brillates y de unas subidas y bajadas inmejorables.  Actores:  Bárbara Lennie, Raúl Prieto, Cristóbal Suáre...

Hacemos un trio: Colaboración de Marta Lopez Es algo más que un cabaret: Natalia Millán, Alberto Vázquez y Marta Valverde se reúnen en un maravilloso espectáculo, les une una gran química, son un trio musical que ni es un cabaret, ni un espectáculo sexual, ni una comedia, ni una simple historia. Puesto que se podría describir de muchas formas. Es una historia que hará que el público disfrute. Una de las maravillas más grandes y espectaculares, un "espectáculo" incluso para los más exigentes. Sobre los personajes: Natalia será la encargada de romper las barreras entre los actores y el público. Cubrirá el escenario con su elegancia y humildad, en definitiva, nos conquistará. Cuándo nos demos cuenta ya se habrá ganado un hueco en nuestro corazón. Marta Valverde es un huracán lleno de vida y alegría, es divertida y con un gran talento. Con ella llegaréis a lo alto y podréis ver las vistas desde la cima. Alberto Vázquez es el galán de este trio, nos regala elegancia...

"Kathie y el Hipopótamo es un gran texto teatral, un delicioso viaje a las praderas del matrimonio y las selvas del deseo y el sexo, y una comedia inteligente y chispeante." Es sin lugar a dudas pura vida . Y David San José como el hombre con un portentoso talento al piano. Unos personajes que nos llegaran a lo más profundo de nuestra alma y que rebuscarán hasta encontrar las emociones más profundas. Ana Belén se mete en el papel de Kathie una mujer con mucho dinero y solo querida por la soledad pero que ella no escogió, con un marido que la engaña y unos hijos que solo quieren su dinero. Kathie, viendo como los años avanzan, decide escribir un libro de su propia vida en una buhardilla de Paris, y para eso, necesitará la ayuda de Santiago, un escritor frustrado y mediocre que está encarnado por el gran actor Ernesto Arias.  Es así como se conocen dos personas muy parecidas. con las mismas frustraciones en el amor, con el paso de los días empiezan a confiar el uno en el...

De Sarabela Teatro Nada es lo que parece y mucho menos en el teatro. Estamos rodeados completamente, estamos rodeados de las peores costumbres y manías, no tienen solución y con el tiempo se van agrandando. Pequenas Certezas habla sobre los problemas de la gente, sobre una desaparición ¿o una muerte? La obra empieza desde abajo y va creciendo poco a poco, paso a paso, pero con mucha seguridad, es  sincera y muy real, con unos toques de humor negro, momentos de alta tensión y emoción. En muchas ocasiones dice unas verdades como puños. Sobre los personajes Debo destacar a Sabela Gago en el papel de (Sofía) ¿y porque? Muy sencillo, por ser uno de los papeles más sinceros y fuertes de toda la obra , pero que Sabela a sabido llevar con acierto y talento. En mi mente quedó grabado un momento en el que Sofía habla sobre X, ese momento en el que no podía quitar la mirada del escenario y que posteriormente llegaron las lágrimas de la emoción, intenté contenerme pero no pude evita...

La obra está encabezada por un elenco brillante, todos son actores consolidados en el mundo de la comedia, actores que harán que el público no pare de reír en toda la función,un público que no dudará en ponerse en pie cuándo acabe la función.  Debo destacar la química que hay entre los actores: Si entre dos actores es difícil tener química, imaginaros entre 9. Si 9, nueve actores en escena, algo que ya casi no se puede ver. Nueve actores unidos para hacer disfrutar incluso a los mas rigurosos y demostrar que la comedia y el teatro no tienen porque estar reñidos. Sobre los personajes: Pepon Nieto (Fanfa) hace una interpretación magistral,se nota que en su sangre hay unos grandes toques de comedia. Da vida a (Fanfa) un presuntuoso militar que tiene mucho dinero y el cree que con dinero puede comprar todo lo que él quiera, ¡ incluso los sentimientos ! . Pero con el tiempo se va dando cuenta de que está equivocado, que él puede que tenga mucho dinero, pero le falto algo mucho más ...

En el estanque dorado Es u na valiosa reflexión sobre lo difícil que es conseguir relaciones positivas. A cualquier edad. En cualquier momento. El goce es posible a pesar del implacable acoso del tiempo.   En el estanque dorado cuenta con un bonito elenco, a la cabeza de este está Lola Herrera y Héctor Alterio que hacen las delicias de todo el público, incluso de los más exigentes.  La obra goza de una gran realidad al tocar temas de la vida misma. Durante toda la función los actores van a más y crecen sin que nada les pare, hasta el punto de que cuándo crees que ya no te pueden sorprender más de nuevo vuelven a superarse. Logran mantener una unión con el público y llevar a cada espectador al límite y en ocasiones hasta a las lágrimas.  Sobre los personajes: Etel "Lola Herrera" y Norman "Héctor Alterio" son una pareja mayor que pasa sus vacaciones como cada año, en su casa del lago. Su hija Chelsi "Luz Valdenebro" que mantiene una tirante r...

Excítame: El crimen de Leopold y Loeb Excítame es una historia brillante donde una intensa e interesante trama se ve mejorada por dos grandes actores que realizan una excelente y compenetrada interpretación.  David Tortosa y Alejandro de los santos son un dúo escénico magistral, desde el primer segundo logran captar el interés del público y mantenerlo hasta el final de la obra. Sobre los personajes:  Richard es el mal en persona, abusa de la voluntad y bondad de su compañero Nathan ya que sabe que este no se puede resistir ni controlar aunque sepa que le llevará por un mal camino. David Tortosa "Richard" hace un gran papel, ya que encarna el mal a la perfección.  Alejandro de los Santos "Nathan" realiza varios cambios de humor y giros que te sorprenderán.  * No dejéis pasar la oportunidad de ver esta obra "Una obra que hará que nadie pase inadvertido"