jueves, 31 de diciembre de 2015

Las 3 mejores obras teatrales de 2015



                                1º 


Este primer puesto es para  El Discurso del Rey  de David Seidler .

Producción: José Velasco  Versión: Emilio Hernández  Dirección: Magüi Mira

Interpretada por: Adrián Lastra, Ana Villa, Roberto Álvarez, Gabriel Gargisu, Lola Marceli & Ángel Savín.

"Cada personaje aporta su esencia y entre todos ellos cuentan una gran historia.

Crítica completa aquí: http://labutacaroja20.blogspot.com.es/2015/12/el-discurso-del-rey_14.html






                                                                           
                            2º  


El segundo puesto es para  El Zoo De Cristal   de Tennessee Williams .

Coproducción:  Secuencia 3 y Teatro Español  Adaptación: Eduardo Galán   Dirección: Francisco Vidal.

Interpretada por:  Silvia Marsó, Pilar Gil, Alejandro Arestegui & Carlos García.

"Es una función que se disfruta mucho y de una belleza que acaricia el corazón"

Crítica completa aquí: http://labutacaroja20.blogspot.com.es/2015/12/el-zoo-de-cristal_24.html



 







Este tercer puesto y no por eso es menos importante es para Kathie y el Hipopótamo de Mario Vargas Llosa. 

Producción: Teatro Español   Dirección: Magüi Mira 

Interpretada por: Ana Belén, Ernesto Arias, Jorge Basanta, Eva Rufo & David San José

"De como se pueden decir mentiras sin perder la elegancia"

Crítica completa aquí: http://labutacaroja20.blogspot.com.es/2015/06/kathie-y-el-hipopotamo.html

























                                                                                                                                                                         





lunes, 14 de diciembre de 2015

El Discurso del Rey


Días antes de ver la obra vi la película para ir un poco preparada y saber lo que me iba a encontrar .

En mi cabeza esperaba mucho de dicha obra y también de los actores, pero debo decir que me sorprendió muy gratamente, era una maravillosa adaptación de la película, con un elenco a la altura de mis expectativas, incluso me atrevería a decir que puede que muy por encima de lo que podía imaginar.

Siendo sinceros si tengo que elegir entre la película o la obra sin ninguna duda me quedaría con la obra, puede que por esa maestría con la que los actores supieron llevar cada una de las situaciones,porque supieron sacar todo el jugo y dejarse llevar, por la delicadeza, pasión o realidad que se respiraba en el teatro.

Desde mi humilde opinión considero que Adrián Lastra (Jorge VI), Roberto Álvarez (Lionel Logue), Ana Villa (Isabel) son los encargados de llevar el peso de la representación, entre ellos se establece una bonita unión. Juntos son capaces de hacer que el público vibre de la emoción.

Adrián: Hace un meritorio trabajo con la voz y a pesar de que muchos lo conoceréis por Velvet y sabéis que el no tiene ningún problema con el habla, durante la obra parece realmente tartamudo. Es realmente impresionante  que nos haga creer de esa manera en algo que sabemos que no es real.

Roberto: Podría echarme horas hablando sobre él porque sin duda me dejó boquiabierta.
Desde el primer segundo que habló consiguió captar mi atención, era la primera vez que lo veía actuar en vivo. Es cierto que después de verlo en TV y seguir bastante su carrera era difícil que me sorprendiera y además me esperaba mucho por su parte. Reconozco que me dejó alucinada, me dio todo eso que esperaba, incluso mucho más. (Al acabar la función escuchaba a muchísima gente decir... "Roberto ha estado sublime, es un gran actor y con una gran experiencia") sin duda afirmo que es uno de los mejores actores que conozco.

Ana: A ella apenas la conocía pero me pareció que hizo una interpretación maravillosa, llena de dulzura y verdad. De echo hay un momento en el que se marca un "monólogo" que a mi me hizo llorar como un bebé.
Ahora procuraré seguir un poco más su carrera porque es una gran actriz con mucho talento.

Por otra parte estaban Gabriel Garbisu (David), Lola Marceli (Wallis Simpson) y Ángel Savín (Winston Churchill) Los tres supieron estar a la altura de sus compañeros y se notaba esa pasión por el teatro que cada uno de ellos escondía en el alma.
Me gustaría destacar a Gabriel por hacer ese papelón con tanta intensidad y garra.
De Ángel me cautivó su voz, esa maravillosa voz que resulta interesante incluso si leyese una hoja de instrucciones.
Y de Lola me encantó como llevó el papel a su terreno y consiguió que el público prestase atención a cada uno de los detalles de su interpretación, incluso a los más pequeños y que igual para algunos parecen tan insignificantes pero que para mi son tan grandes.

Sólo me quedan decir tres cosas...

1º Cada uno de los pasos que que dieron y que juntos formaron una sutil coreografía, fueron cuidados y mimados hasta que llegaron a ser perfectos.
2º Felicitar a Magüi Mira porque todo lo que toca lo convierte en oro.
3º Recomendaros que veáis esta obra, porque sin duda no os arrepentiréis.

Nota Total: 9'75






martes, 8 de diciembre de 2015

El Zoo de Cristal


Hace una semana más o menos que vi esta obra, desde entonces llevo dándole vueltas a como iba a plasmar todo aquello que la obra me hizo sentir, la verdad que es una de las críticas que más me está costando escribir. Sin duda es "la obra maestra" de Tennesse Williams, una historia tan real como la vida misma.

Silvia Marsó es una gran versión de ( Amanda Wingfield  " la madre controladora, obsesiva y sobreprotectora ".) Puesto que ha sabido aportar credibilidad, presencia, seguridad y solidez al personaje.
Es muy generosa con sus compañeros y derrocha talento por todos los poros de la piel. Ofrece al público una exquisita y sublime interpretación a la que no se le puede sacar ni siquiera un pero, podría decirse que rompe los muros y logra desde el primer segundo cautivar al público. Sin duda merece todos los aplausos del mundo por haber sabido llevar con gran acierto uno de los papeles más complicados de su carrera. Si ya era una maravillosa actriz esta obra lo confirma de nuevo.

Alejandro Arestegui se pone en la piel de ( Tom  "uno de los hijos de Amanda, empleado en una zapatería y un hombre con deseos de vivir aventuras" ) Por momentos puede parecer un poco egoísta, pero al que se puede llegar a entender perfectamente. Alejandro es un huracán escénico que hace que el escenario tiemble en todos los momentos de su interpretación.

Pilar Gil da vida a ( Laura "hermana de Tom e hija tullida de Amanda , sin ninguna meta en la vida, aislada y que la única ambición que tiene es jugar con su zoo de cristal") Pilar aporta cierta ternura y sensibilidad al personaje. Un diez como una casa para ella que supo ser una perfecta Laura y engancharnos con su talento.

Carlos García es ( Jim " el supuesto candidato para Laura, que aparece en escena como un hombre que acoge a la vida tal y como viene") Es un papel breve pero intenso y Carlos se crece tanto que no pasa desapercibido. Hay un momento de la obra que están Laura y el juntos, interpretando una maravillosa y tierna escena, probablemente una de mis favoritas. Me sorprendió mucho porque no me esperaba esa fuerza e intensidad con las que pisó el escenario.

Podría decir que para mi es una de las obras del año, poder disfrutar de ella es todo un placer y un honor. Entre el elenco y la escenografía...  demuestran que nos encontramos ante un gran tesoro teatral.

Nota Total: 9





lunes, 9 de noviembre de 2015

Noiteboa de Redrum teatro


Ernesto Chao, Mela Casal y Guillermo Carbajo dan vida a los personajes de una loca y divertida comedia de Navidad.

"Noiteboa" es mucho más que una tragicomedia ...  "una obra con un carácter dramático intenso, con unos toques de humor visibles"

Mela Casal "Mariví" es una señora que vive sola en su casa y llegada la nochebuena llama a una agencia de intérpretes para contratar a dos actores que se hagan pasar por su marido y su hijo. "Mariví ha echo algo que es una parte fundamental de la trama de esa noche" ¿Que será?

Ernesto Chao "Arturo" es una vieja gloria con aires de grandeza y que lleva años interpretando a su marido.

Guillermo Carbajo "Nico" es la primera vez que se pone en la piel de su hijo pero a la vista está ques es un prometedor estudiante de arte dramático.

Sin duda Noiteboa es una buena manera de empezar a hacerse a la idea que estamos a las puertas de Navidad. Si quieres pasar una tarde divertida y diferente no te puedes perder esta obra dirigida por Alex Sampayo quien a sido muy inteligente al seleccionar a los actores quienes saben sacar todo el jugo a esta "dulce naranja"

Nota Total:  7




"

martes, 13 de octubre de 2015

Sushi Gratis de FunbóaEscénica


Es "la tercera parte de una trilogía". Como de costumbre creemos que las segundas y terceras partes no pueden ser mejor que la primera, esta vez no es así, esta vez el nivel es superior a las obras anteriores.

Sushi Gratis cuenta la vida de Cristina, sus mejores y peores momentos, sus secretos más oscuros, sus problemas en el amor, sus historias en el cole y con su familia...
Con un ligero toque de humor marcan el camino durante toda la obra.


Balboa y Gándara permiten al público formar parte de la historia, definen a la perfección la historia y tienen muy claro en el jardín que se han adentrado y cuales son los pasos que deben seguir para florecer.

Sushi gratis es risas, curiosidad y sorpresa.

Nota Total: 6'5


viernes, 25 de septiembre de 2015

Ensaio sobre a cegueira "Sarabela Teatro"


Ensaio sobre a cegueira:(La voluntad de sobrevivir a cualquier precio)
Es una obra que tiene escenas muy potentes y el aumento de tensión está medido milimétricamente. Poco a poco la situación se va complicando más y más y cuándo crees que no podía ir peor... ¡Va y te sorprende!.

Todas y cada una de las escenas están inundadas por un gran potencial dramático. Absolutamente todo lo que va ocurriendo hace que el espectador se de cuenta de muchas cosas de la vida, pero recalca esa ceguera que tenemos los humanos, aún viendo todos los colores de la vida hay muchas cosas que no vemos.

Sobre los personajes:

Esta vez es imposible valorar a cada personaje por separado porque la obra es el conjunto de todos y cada uno de ellos. Me sorprendió la capacidad que tenían para hacer creer al público que eran ciegos de verdad.
Todos ellos aprovechan la ocasión para hacer reflexionar al espectador sobre como realmente es el humano, desde sus miserias, las relaciones personales hasta sus propias creencias. Otro de los temas que mencionan es esa manía que tenemos los humanos de juzgar a la gente por su apariencia o por la primera impresión, sin ni siquiera molestarnos en conocerles de verdad...

No puedo contaros mucho más, ahora os animo a todos que os paséis por el Teatro para poder disfrutar en persona de puede que una maravilla teatral.

Por último me gustaría felicitar a todo el equipo de Sarabela Teatro porque de nuevo hicieron un gran trabajo y me volvieron a sorprender, decirle a Ánxeles Cuña que una vez más fue un pilar fundamental de algo mágico.

Nota Total: 8



viernes, 18 de septiembre de 2015

Olivia y Eugenio



"Olivia y Eugenio es una lección de amor en toda regla"

Tener el honor de asistir a un trabajo teatral de la magistral Concha Velasco  (Olivia) siempre es sinónimo de calidad y perfección. Concha sigue siendo un torbellino escénico que cada año que pasa se hace más grande y más fuerte. Eugenio (Hugo Arizmendiz) no deja de sorprender en cada gesto o palabra que hace, en ocasiones es el que pone el toque de humor a esta historia, es como un globo con helio: Con el paso de los segundos y los minutos va volando más alto.

Olivia  y Eugenio  cuenta la historia de una mujer recorre su pasado asumiendo sus errores y sus aciertos.
Olivia tiene un hijo llamada Eugenio que siempre está a su lado en todo lo que sucede y que le quiere con locura, es un amor que con el paso del tiempo y las circunstancias se hace más grande y más fuerte, de esos amores que son verdaderos.

Olivia y Eugenio es un homenaje a la vida y la esperanza.
"Todas y cada una de las personas somos distintas" con nuestros pros y nuestros contra. Nadie es completamente normal, si pensamos bien el mundo está lleno de gente anormal. Pero esos que por una enfermedad califican como anormales son las personas más normales y maravillosas del mundo.

Nota Total: 8'25




lunes, 29 de junio de 2015

Volvemos en Septiembre



Que paséis unas felices fiestas y nos vemos en Septiembre.

En Agosto habrá alguna entrada "extra" pero en Serptiembre regreso al 100%, y reestrenaré el Blog con la crítica de #Ensaiosobrelaceguera a partir de 25 de Septiembre AQUÍ


sábado, 13 de junio de 2015

El Misántropo



Misántropo es una de las obras cumbre de Molière, tan solo ver el folleto y ya deja al público anonadado. 
La obra es más que una comedia de carácteres y estudio de costumbres, es una magnífica muestra de lo que es una sociedad mundana. Misántropo es una persona en perpetuo conflicto con la sociedad a la que por principios no quiere pasarle ni una.

El amor, las relaciones humanas por interés , las rencillas , la hipocresía, las mentiras, los cotilleos, las adiciones...  En esta obra cabe absolutamente todo. 

Esta es una versión de Miguel del Arco es un aire fresco que nos presenta a las personas de una sociedad mundana. Es un deslumbrante texto en el contenido y la forma.

Sobre los personajes: Alcestes, Celimena, Filinto, Oronte, Clitandro, Elianta y Arsinoé se expresan como los hombres y mujeres de nuestra época, nos ofrecen momentos brillates y de unas subidas y bajadas inmejorables.  Actores: Bárbara Lennie, Raúl Prieto, Cristóbal Suárez, José Luis Martínez, Miriam Montilla y Manuela Paso,el «misántropo»: Israel Elejalde. Los actores y actrices se desenvuelven a la perfección sobre el escenario, demuestran un manejo explosivo de la técnica.

Es una obra con muchos matices, una obra que hay que ver. 

Nota Total: 6




miércoles, 10 de junio de 2015

Hacemos un trio


Hacemos un trio: Colaboración de Marta Lopez


Es algo más que un cabaret:

Natalia Millán, Alberto Vázquez y Marta Valverde se reúnen en un maravilloso espectáculo, les une una gran química, son un trio musical que ni es un cabaret, ni un espectáculo sexual, ni una comedia, ni una simple historia. Puesto que se podría describir de muchas formas.
Es una historia que hará que el público disfrute. Una de las maravillas más grandes y espectaculares, un "espectáculo" incluso para los más exigentes.

Sobre los personajes:

Natalia será la encargada de romper las barreras entre los actores y el público. Cubrirá el escenario con su elegancia y humildad, en definitiva, nos conquistará. Cuándo nos demos cuenta ya se habrá ganado un hueco en nuestro corazón.

Marta Valverde es un huracán lleno de vida y alegría, es divertida y con un gran talento. Con ella llegaréis a lo alto y podréis ver las vistas desde la cima.

Alberto Vázquez es el galán de este trio, nos regala elegancia y talento en cada aparición, os aseguro que quedaréis enamoradas de este pedazo de hombre.

Los tres forman un gran equipo, son uno de los mejores trios de la escena.

Emocionarán a muchos y les gustarán a otros pero a todos les dejará huella.






viernes, 5 de junio de 2015

Kathie y el Hipopótamo



"Kathie y el Hipopótamo es un gran texto teatral, un delicioso viaje a las praderas del matrimonio y las selvas del deseo y el sexo, y una comedia inteligente y chispeante." Es sin lugar a dudas pura vida .
Y David San José como el hombre con un portentoso talento al piano. Unos personajes que nos llegaran a lo más profundo de nuestra alma y que rebuscarán hasta encontrar las emociones más profundas.


Ana Belén se mete en el papel de Kathie una mujer con mucho dinero y solo querida por la soledad pero que ella no escogió, con un marido que la engaña y unos hijos que solo quieren su dinero. Kathie, viendo como los años avanzan, decide escribir un libro de su propia vida en una buhardilla de Paris, y para eso, necesitará la ayuda de Santiago, un escritor frustrado y mediocre que está encarnado por el gran actor Ernesto Arias. 
Es así como se conocen dos personas muy parecidas. con las mismas frustraciones en el amor, con el paso de los días empiezan a confiar el uno en el otro y poco a poco van desnudando sus sentimientos y confesándose sus mayores miedos.
Sobre los personajes:
En esta ocasión destaco a  Ernesto Arias en el papel de Santiago Zabala: un hombre seductor e interesante, un papel difícil pero lleno de entusiasmo y vida. Santiago refleja la lucha y la esperanza. Os sorprenderá y cada minuto que pasa mas aún.
Ana Belén cubre el escenario con su maestría y uno de los momentos cumbre es cuándo llena el teatro con su preciosa voz. Entonando varias de las mejores canciones francesas de la historia. En esta ocasión se entrega completamente al personaje de Kathie pero lo hace desde la bondad y la humanidad, con un talento y delicadeza exquisitos.
El elenco lo completan Jorge Basanta y Eva Rufo, que interpretan a varios personajes del entorno de las vidas de Kathie y Santiago. 

Nota Total: 8'25


Pequenas certezas



De Sarabela Teatro

Nada es lo que parece y mucho menos en el teatro. Estamos rodeados completamente, estamos rodeados de las peores costumbres y manías, no tienen solución y con el tiempo se van agrandando.

Pequenas Certezas habla sobre los problemas de la gente, sobre una desaparición ¿o una muerte?
La obra empieza desde abajo y va creciendo poco a poco, paso a paso, pero con mucha seguridad, es  sincera y muy real, con unos toques de humor negro, momentos de alta tensión y emoción. En muchas ocasiones dice unas verdades como puños.

Sobre los personajes

Debo destacar a Sabela Gago en el papel de (Sofía) ¿y porque? Muy sencillo, por ser uno de los papeles más sinceros y fuertes de toda la obra , pero que Sabela a sabido llevar con acierto y talento. En mi mente quedó grabado un momento en el que Sofía habla sobre X, ese momento en el que no podía quitar la mirada del escenario y que posteriormente llegaron las lágrimas de la emoción, intenté contenerme pero no pude evitar llorar.

Destaco también el papel de Fernando Da Costa, interpreta uno de los personajes más complejos e interesantes, con una planta impresionante y un talento sobrecogedor. No dejará que nadie pase inadvertido.

El resto de actores hacen que el público vibre y crea en el teatro. Descubrirán a cada espectador un mundo nuevo, habrá momentos el los que se sentirán identificados con ellos y querrán que esa noche nunca acabe.

Una de las mejores obras de las que he podido disfrutar y que yo repetiría una y mil veces.

2º vez

Después de ver la obra por segunda vez sigo diciendo lo mismo que la 1º vez, solo que ahora recalco más el monólogo de Sofía, esta vez tuvo una fuerza diferente e interesante, un monólogo tremendamente difícil pero lleno de sentimientos, un monólogo que te hará plantearte las cosas y pensar dos veces. Emocionante, sincero y exquisito. Un placer teatral.

Recalco el papel de la Madre de Natalia, esa madre que quiere a su hija, que hará mas de una locura y la encargada de dar a la obra unos toques de humor que llegarán al corazón.




El Eunuco


La obra está encabezada por un elenco brillante, todos son actores consolidados en el mundo de la comedia, actores que harán que el público no pare de reír en toda la función,un público que no dudará en ponerse en pie cuándo acabe la función.  Debo destacar la química que hay entre los actores: Si entre dos actores es difícil tener química, imaginaros entre 9. Si 9, nueve actores en escena, algo que ya casi no se puede ver. Nueve actores unidos para hacer disfrutar incluso a los mas rigurosos y demostrar que la comedia y el teatro no tienen porque estar reñidos.

Sobre los personajes:

Pepon Nieto (Fanfa) hace una interpretación magistral,se nota que en su sangre hay unos grandes toques de comedia. Da vida a (Fanfa) un presuntuoso militar que tiene mucho dinero y el cree que con dinero puede comprar todo lo que él quiera, ¡ incluso los sentimientos ! . Pero con el tiempo se va dando cuenta de que está equivocado, que él puede que tenga mucho dinero, pero le falto algo mucho más importante y es que alguien le quiera.

Anabel Alonso (Thais)  es la dama de una casa de prostitutas es la que solo mira por su interés, que busca el dinero y los mejores bienes materiales. Está entre dos hombres (Fanfa) un general gordo, rico y que la compra con todo lo que se le antoja a ella y (Antonio Pagudo: Fedrias) un pobre chico que de verdad la quiere. Thais se encuentra entre la espada y la pared ¿Sabrá salir de esa situación?

El resto del elenco  Alejo Sauras (Lindus) , Jorge Calvo (Parmenón) , Antonio Pagudo (Fedrias)  ,Marta Fernández-Muro (Filipa) , María Ordóñez (Pánfila) , Jordi Vidal (Pelotus), Eduardo Mayo (Cilindro) son unos grandes profesionales y están a la altura durante toda la función, consiguen llegar a la cima y mantenerse ahí arriba. Se ponen en la piel de unos personajes que regalan momentos maravillosos, harán que el público disfrute como nunca lo ha echo. Cada uno tiene lo suyo pero entre todos la obra es una explosión de vida y talento.

El Eunuco es una obra imprescindible, una fusión de varios estilos teatrales y que el director a sabido mezclar con gran acierto.




jueves, 4 de junio de 2015

En el estanque dorado


En el estanque dorado

Es una valiosa reflexión sobre lo difícil que es conseguir relaciones positivas. A cualquier edad. En cualquier momento. El goce es posible a pesar del implacable acoso del tiempo. 

En el estanque dorado cuenta con un bonito elenco, a la cabeza de este está Lola Herrera y Héctor Alterio que hacen las delicias de todo el público, incluso de los más exigentes. 
La obra goza de una gran realidad al tocar temas de la vida misma. Durante toda la función los actores van a más y crecen sin que nada les pare, hasta el punto de que cuándo crees que ya no te pueden sorprender más de nuevo vuelven a superarse. Logran mantener una unión con el público y llevar a cada espectador al límite y en ocasiones hasta a las lágrimas. 

Sobre los personajes:

Etel "Lola Herrera" y Norman "Héctor Alterio" son una pareja mayor que pasa sus vacaciones como cada año, en su casa del lago. Su hija Chelsi "Luz Valdenebro" que mantiene una tirante relación con su padre, visita la casa con su novio "Camilo Rodríguez" y el hijo de este "Mariano Estudillo" 

Todos los actores están espectaculares pero debo destacar a Héctor en el papel de viejo gruñón y obsesionado con la idea de la muerte, genera muchas de las escenas cómicas, también alguno de los momentos más duros y emocionantes de toda la obra. 
Lola es su esposa, su compañera de vida y que sigue enamorada de Norman, ella le da un toque alegre y joven a la relación,genera momentos de mucha emoción .

En el estanque dorado es una de esas obras maestras del teatro que nadie se puede perder. Una de esas obras que emocionan y que te cambian la vida. Una de esas obras que puedes ver una y mil veces y nunca te cansas. 





Excítame "El musical"


Excítame: El crimen de Leopold y Loeb

Excítame es una historia brillante donde una intensa e interesante trama se ve mejorada por dos grandes actores que realizan una excelente y compenetrada interpretación. 

David Tortosa y Alejandro de los santos son un dúo escénico magistral, desde el primer segundo logran captar el interés del público y mantenerlo hasta el final de la obra.

Sobre los personajes: 

Richard es el mal en persona, abusa de la voluntad y bondad de su compañero Nathan ya que sabe que este no se puede resistir ni controlar aunque sepa que le llevará por un mal camino.

David Tortosa "Richard" hace un gran papel, ya que encarna el mal a la perfección. 

Alejandro de los Santos "Nathan" realiza varios cambios de humor y giros que te sorprenderán. 


* No dejéis pasar la oportunidad de ver esta obra "Una obra que hará que nadie pase inadvertido"