Las 3 mejores obras de 2018

Como todos los años os dejo por aquí, las que para mí han sido las 3 mejores obras de 2018.

1. Todas las noches de un día

Sin duda el puesto número uno es para esta joya de jardín. Un texto impecable de Luis Luque, con dirección de Alberto Conejero e interpretado magistralmente por Carmelo Gómez y Ana Torrent.

Podéis disfrutarla hasta el 6 de Enero en el Teatro Bellas Artes.

2. La chica del guante. 

Una maravilla de texto de una mujer y escritora imprescindible, Verónica Mey nos regala una historia sobrecogedora y llena de amor. Interpretada por Raquel Pardos, Raquel Meleiro y Manuel Tiedra. 

Podéis disfrutarla desde el 2 de Enero en Microteatro por dinero. 

3. Alguien voló sobre el nido del cuco. 

Una obra de Dale Wasserman, basada en la novela de Ken Kesey. Esta función rompe todos los esquemas y a pesar de ser más larga de lo habitual, te quedas incluso con ganas de más. 

Mujeres de paciencia salvaje

Ximena Vera es quien ha ideado, escrito y dirigido este montaje inspirado en el libro Mujeres que corren con los lobos. 

En escena tenemos a Ximena Vera, Raquel Pardos, Andrea Nespeira y Marta Cuenca. 4 estupendas artista que lo entregan todo en escena, para que el público pueda disfrutar y dejarse llevar.
A estas 4 maravillosas actrices y voces. No les hace falta un decorado grandioso para trasmitir fuerza, seguridad y pasión en el escenario.

Este montaje nos enseña a ser auténticas y dejarnos llevar. Rompe con todas esas reglas que la sociedad en muchas ocasiones nos ha impuesto, por el simple hecho de ser mujeres.
Es una propuesta diferente, a su vez enriquecedora y deliciosa. Mujeres de paciencia salvaje es un montaje hermoso, compuesto por 4 historias diferentes pero con un fondo parecido, actual y con un grito a la libertad. Cada una de las historias que se relatan está llevada a cabo por una de las actrices, aunque todas intervienen.
No es sólo un montaje teatral... ya que en las piezas de este puzzle también hay danza, canto, música en directo. Y eso hace que sea mucho más bonito y peculiar.

Debo destacar que el día que yo fui un alto porcentaje del público eran mujeres. Me encantaría que los hombres se animasen ha disfrutar de estas historias. Seguro que disfrutaran muchísimo más de lo que creen.

La voz dormida

Esta historia nos acerca a la guerra civil. Laura nos sumerge en un viaje que poco a poco y con el paso del tiempo y los años se está convirtiendo en un pasado no tan lejano y cada vez más olvidado.

Laura Toledo da vida a una maravillosa Pepita. Una mujer que no ha tenido la oportunidad de elegir su realidad, que tristemente se la adjudicaron y que al principio parece que no le va ha quedar más remedio que admitirla y aprender a vivir en ella.
Una mujer que tuvo que superar muchos obstáculos para conseguir sobrevivir enfrentándose a la humillación, la tristeza y la muerte.

No podemos comparar de ninguna manera la película con la obra. Pero esta primera versión teatral nos sorprenderá y cautivará.

Laura nos regala varios temas interpretados por ella que formarán parte de la historia que nos quiere contar. Y es que aquí la Toledo tiene una voz maravilla, que ya le gustaría a muchos poder compartir.

La voz dormida sin duda es un canto a la libertad, la paz y la lucha. Un proyecto creado desde el amor al teatro y la humildad.

Mauthausen: La voz de mi abuelo.

El campo de concentración de Mauthausen (desde el verano de 1938, Mauthausen-Gusen) fue un grupo de campos de concentración nazis situados en torno a la pequeña localidad de Mauthausen en Austria, aproximadamente a 20 km de Linz. El 7 de agosto de 1939 , prisioneros del campo de concentración de Dachau fueron enviados al pueblo de Mauthausen, cerca de Linz, Austria, para empezar la construcción de un nuevo campo. En enero de 1945, los campos, dirigidos desde la oficina central en Mauthausen, contenían unos 85.000 prisioneros.3​ Se desconoce el número de víctimas, aunque la mayoría de las fuentes las cifran entre 122.766 y 320.000 en todo el complejo. Los campos formaron uno de los primeros campos de concentración masivos en la Alemania nazi, y fueron los últimos en ser liberados por los Aliados Occidentales o la Unión Soviética.

"En una hora he aprendido más sobre la guerra, que en mis 24 años de vida."

Inma González relata las peripecias de su abuelo para sobrevivir a la guerra, casi siempre con humor y una sonrisa.

Mauthausen, la voz de mi abuelo nos cuenta una triste pero verdadera historia. De como Manuel Díaz llegó al campo de concentración y todas las cosas por las que él y todos sus compañeros tuvieron que pasar por culpa de los nazis.

Inma nos envuelve en la historia desde el principio, dentro del dolor y sufrimiento que hay en cada palabra o aventura. Consigue siempre dar un toque de humor que se agradece y que así no sea tan emocionalmente agotador. Es asombroso como consigue que con su sola presencia en escena, veamos a todas y cada una de las persona que van apareciendo a lo largo de la obra. Inma llega tan profundo, la cercanía que trasmite hace que cada espectador se sienta único y se sumerja en una burbuja de la que posteriormente es complicado salir.

Insisto, es un pasado que tenemos relativamente cerca y que conocemos demasiado poco de el.
De vez en cuando se agradece que llegue alguien para contarnos qué es lo que ocurrió realmente, como ocurrió...
Así que gracias Manuel y gracias a su nieta por querer compartir algo así con todos nosotros.
Siempre es bonito que te cautiven y te lleven de viaje.

¿Qué?: Mauthausen, la voz de mi abuelo.
¿Dónde?: Nave 73.
¿Cuándo?: Hasta el 27 de Enero.
Entradas: https://www.atrapalo.com/entradas/mauthausen-la-voz-de-mi-abuelo_e4824593/

Nota final: 8'5/10

Noche de juegos

Empieza como un encuentro entre dos desconocidos. Termina convirtiéndose en una noche para no olvidar.

Es una historia profunda y llena de verdad, cuidada con mucho mimo.
Un texto sincero y sobrecogedor.
Dos actores impecables que desbordan verdad y pasión.

Noche de juegos comienza prometiendo no ser olvidada y sin duda cumple con todas las expectativas,  me atrevería a decir que hasta llega a sobrepasarlas.

Es una obra con un ligero e intenso toque de humor negro, todo lo que le ocurre a los personajes perfectamente podría llegar a pasar en la vida real.

Debo destacar que lo que más me cautivó fue... que nada es lo que parece o lo que el público puede llegar a pensar.

Llega un punto en la función en el que piensas que ya no te pueden sorprender más, que han llegado al límite y que no esconden nada. Pero una vez más logran meterse al público en el bolsillo y volver a dejar a todos con la boca abierta y unas cuantas lágrimas ahogándonos el corazón.

Una de las cosas más bonitas y mágicas, es que en ningún momento te acuerdas de que estás en el teatro de espectador. De verdad te sientes como un detective que se dedica a espiar la vida de estos personajes. Es como si estuvieses viendo por un agujerito todo lo que está pasando.
Incluso hay algunos momentos en los que la tensión es tan grande, que te sientes parte de ella.

Os la recomiendo mucho. Creo que todas las pareja,  (y no parejas), deberían ver este pequeño tesoro que ha llegado para cambiarnos la manera de ver las cosas. Y quizá hacernos creer un poquito más en el amor, o no...

¿Qué?: Noche de juegos.
¿Cuándo?: Han vuelto (24 y 31 de Enero)
¿Dónde?: Sala Nueve norte.
Entradas: https://www.atrapalo.com/entradas/noche-de-juegos_e4825313/#opiniones
Nota: 8/10

Tom en la granja

Un texto impecable.
Un duelo entre la muerte y las mentiras.
La familia, las pérdidas y cómo cada uno está dispuesto ha enfrentarlas.
Un juego lleno de dolor y perversión.

Una madre que respeta profundamente la memoria de su hijo, pero que en el fondo quiere saber la verdad, esa verdad que el nunca le pudo contar.

Un hermano perdido, solitario y con los deseos de comerse el mundo pero falto de fuerzas para hacerlo. 

Un novio lleno de dolor, de miedos, de esperanza. Con los recuerdos azotando cada uno de los días de su vida. 

Una "supuesta novia" que está casi obligada a ser quien no es. 

Tom en la granja vuelve para intentar concienciarnos de lo importante que es ser quien realmente somos pero los miedos que a veces tenemos por mostrarnos auténticos y quizás vulnerables. El miedo a que nos rechacen, nos desprecien y nos dejen de querer.

¿Qué?: Tom en la granja

¿Cuándo?: Hasta el 16 de Diciembre.

¿Dónde?: Centro Cultural de la Villa. Fernán Gómez. 

Entradas: https://teatrofernangomez.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=1321692099

NOTA FINAL: 6/10

Perdidos en París (Película)

Perdidos en Paris es una tierna comedia con toques circenses.

Título: Perdidos en París
Título original: Paris pieds nus
País: Francia
Estreno en España:
21/12/2018
Productora: CG Cinéma, Courage Mon Amour
Distribuidora en España:
Good Films
Director: Dominique Abel, Fiona Gordon
Guión: Dominique Abel, Fiona Gordon
Reparto: Emmanuelle Riva, Pierre Richard, Dominique Abel, Fiona Gordon, Sebastian Fischer, Balla Gagny Diop.

Sinopsis:

Fiona, una bibliotecaria de Canadá, llega a París para ayudar a su tía Martha, amenazada con ser internada en una residencia de ancianos. Fiona pierde su equipaje y además descubre que Martha ha desaparecido. Es el comienzo de una cadena de alocados enredos, que le harán cruzarse en el camino con Dom, un vagabundo egoísta y presumido, con quien surge un extraño encanto en la Ciudad de la Luz.

Opinión personal:

Yo nunca he sido amante de las comedias, más bien siempre las he detestado un poco. Pero cuando te encuentras una tierna comedia como PERDIDO EN PARÍS, no puedes dejar de verla y recomendarla a todo el mundo. Fiona y Dominique están fantásticos en sus interpretaciones y la historia te llena de ilusión, de esperanza y muchísimo amor.
Vayan al cine a disfrutarla. Saldrán llenos de una energía positiva que asombra y repletos de amor.


Trailer en Español: https://youtu.be/9NRdDvIoNu4

Porkulo, el cisne que aprendió a combatir

Porkulo es una queja a la sociedad de hoy en día. Es una reflexión del daño que podemos llegar ha hacer.
El deseo de ser libre, de dejar de vivir con miedo y las ganas infinitas de volar muy alto.

Me encantó que se llevase al teatro uno de los temas "tabú"de hoy en día. Creemos que por el simple motivo de no darle importancia, dejará de tenerla. Pero no es así. Me sorprendió la facilidad de los actores para desnudarse física y psicológicamente, las ganas y el atrevimiento que trasmiten. Estamos muy poco concienciados de que vivimos en una sociedad triste, solitaria y mediocre. Donde si no aprendemos a defendernos y obviar ciertas cosas, terminarán por hundirnos.

Quizá el punto negativo era que se me hizo algo larga, que hubiese sido muchísimo mejor si no se hubiesen entretenido tanto con cosas que no tenían tanto valor, o que para mi opinión han sido demasiado explícitos y no han dejado nada a la imaginación del espectador.

¿Qué?: Porkulo, el cisne que aprendió a volar.
¿Cuándo?:15,15,22 y 23 de Diciembre.
¿Dónde?: El umbral de la primavera

Nota: 6'5/10