AS R(H)UMOROSAS

Carmen Méndez, Marta Doviro y Ledicia Sola traen de vuelta a Pepa a Loba, María Casares, Rosalía de Castro... entre otras. Es un encuentro con ellas, con esas mujeres tan auténticas que bien se merecen tener una calle o una ciudad entera con su nombre. 

A través de un espectáculo de comedia, en el que cantan, bailan e incluso recitan nos hacen pensar, nos ponen en la mesa un montón de preguntas que nos obligan a plantearnos incluso la manera en la que vivimos la vida. 

Os he mencionado en diversas ocasiones que no soy ni seré amante de la comedia, que me cuesta muchísimo ir al teatro a ver un espectáculo de cómico, pero ayer me apetecía y los disfruté un montón. 

Fue una experiencia enriquecedora y tremendamente positiva. Es que CARMEN, MARTA Y LEDICIA se comieron el escenario a bocados, son unas pedazo de actrices maravillosas que logran meterse al público en el bolsillo desde el primer instante, lo atrapan y le hacen viajar con ellas; incluso por momentos era como estar viendo una película con un montón de personajes. Luego te dabas cuenta que en el escenario había 3 actrices que aman lo que hacen y lo disfrutan como nadie. Eso es realmente mágico, lo que le da sentido a todo en lo que creemos.

Ayer entendí que las mujeres del pasado nos dejaron un camino andado, lucharon por nosotras para que todo sea un poco mejor. Esta obra sabe leernos el alma, quizás cuando más lo necesitamos.                  Es una caricia, un grito hambriento y deseoso de llegar a todos los rincones, es trinchera en mitad de una guerra, nos roza la conciencia, es la respuesta a un latido; el nuestro propio. 

Estoy segura de que, como a mí me pasó ayer a la noche, alguien os verá en un teatro y sentirá todo esto. Porque hacéis que así sea. Así que gracias, gracias por acercaros a nosotros, a nuestros sueños, por ser un choque de mente y latido. De ahora en adelante y gracias a vosotras, siempre seremos un poco R(H)UMOROSAS. 

Película: SOY NEVENKA

 "SOY NEVENKA es un grito desde la herida. Una triste realidad relatada con mucho corazón"

Mireia Oriol y Urko Olazabal protagonizan esta historia inspirada en el caso real de Nevenka Fernández que consiguió, por primera vez en España, una condena a un político por acoso.

Desgarradora, emocional y terriblemente dura. Nos enfrenta a una sociedad narcotizada, repleta de tanto avance y tan poco abrazo. 

Nos abre las puertas de una realidad que en ocasiones se convierte en tabú. Porque es fácil ocultar las historias que no queremos recordar, es fácil culpar a quien no lo merece, pero no somos capaces de afrontar y enfrentar a quien desde el poder se permite el lujo de dañar.

Mireia hace que no se nos olviden las mujeres del pasado, hace que algún día nuestro reflejo a pesar de estar roto en mil pedazos, de estar al filo de un acantilado, pueda llegar a sanar. Nos hace sentir que al otro lado hay alguien cuidándonos porque también sintió todo esto.

Mabel nunca decepciona. Valiente, generosa, desbordante de amor; con su mirada es un susurro capaz de leer el alma. Ella deja un trocito de su corazón, para que al otro lado si alguien lo necesita, pueda recogerlo. Es ese abrazo que traspasa el escudo. 

Acompañadas de un elenco que son parte de una receta perfecta. Ellos me hicieron sentir que sirve de algo, que merece la pena. Que algún día las espinas dejarán de rozarnos la conciencia. Pero si tengo que elegir bando, veo uno claro: los que ven, sienten, visibilizan y luchan, porque espero y deseo que llegue el día en el que no nos hagan pequeñitas, que podamos gritar a pleno pulmón que ya no duele nada. Ese en el que al final la esperanza diga: "Quieta, quizás hoy sí".

EL FIN

 ¿Qué hacer cuando quedan 10 horas y 36 minutos para el fin del mundo?

El fin es una comedia apocalíptica protagonizada por una mujer. ¡Por una mujer de mediana edad! ¡¡Por una mujer de mediana edad que es profesora de secundaria!! Lina Martínez. Sí, ella es la protagonista absoluta; ningún héroe musculado, ningún científico chalado, ningún hombre cargado de buenas intenciones que quiera salvar el mundo... No, una mujer de mediana edad profesora de secundaria que nada más empezar la función se entera por otra mujer, la presidenta del Gobierno, sí, sí Presidenta, que tiene 10 horas y poco más para despedirse de este mundo y realizar sus últimos deseos… Deseos que han estado siempre ahí y que toda una vida no ha sido suficiente para realizarlos… Un momento… ¿Cuarenta y tantos años no le han dado para pensar en sus deseos? ¿Para anteponerlos a todo lo demás? Perdón, ya sé, pero… una pregunta... ¿Qué sentido tiene dedicar nuestra vida a otras tareas antes que a nuestros sueños, nuestras necesidades o nuestros deseos?

Como ya sabéis, no soy demasiado amante de las comedias, así que para empezar, esta obra lo tenía muy difícil conmigo. Pero para nada me la podía perder y mucho menos si la protagonista era TONI ACOSTA. 

El otro día María Isasi me planteaba: ¿Qué esperas al sentarte en una butaca de un teatro? Pues realmente espero lo que me ocurrió al ir a ver EL FIN. Espero que me pasen cosas, sentir, salir de la sala haciéndome preguntas, que algo en mí cambie, que de algún modo mi manera de ver el mundo dé un vuelco. Supongo que de eso trata el teatro...

EL FIN cuenta con un elenco que hará todas las delicias de los espectadores: La gran TONI ACOSTA que como siempre, ella nunca decepciona, es un animal escénico, con una presencia y fuerza abrumadoras. Acompañada por MARTA MALONE. PEPE SEVILLA, RUBÉN DE EGUÍA, ASTRID JONES, ESPERANZA ELIPE, JUAN CARLOS SÁNCHEZ, ÁLEX MOLA y la colaboración especial de la maravillosa SILVIA ABRIL. Todos ellos forman un tándem auténtico y tienen asegurado el éxito. Por que sí, es tan importante el equipo, como el trabajo que hay detrás. Ellos transmiten al público todo lo necesario para convertir a EL FIN en una verdadera obra maestra. 

Al apagarse los focos, algo tira de nosotros entre tanto enredo dirigiéndose hacia un lugar.  Y es que este espectáculo parece que cuenta nuestra vida. Nos hace sentir inquietos, vibrantes, vivos... Nos recuerda que debemos cosechar la alegría para cuando lluevan penas. Solo así acabamos por entender que era cierto todo aquello que cantábamos. 

Sin duda, que vivan los artistas que luchan en este mundo a veces injusto, a veces arduo, para darnos al resto regalos como este. No sé qué sería sin todas esas lecciones que nos inyecta el teatro y es que personalmente pocas cosas me transmiten tantas sensaciones, pocas cosas me hacen sentir sí de viva. 

Firmemente creo que uno tiene que volver a los sitios donde fue feliz, y yo en aquella butaca, fui feliz, mucho. 

Vayan a ver EL FIN, no lo duden, porque es importante que de vez en cuando alguien nos recuerde, que aunque a veces parezca que el mundo se va a acabar. Hay que seguir, porque merecerá la pena. 

EL FIN. HASTA EL 14 DE JULIO en el TEATRO ESPAÑOL. Entradas: https://www.teatroespanol.es/el-fin

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO

 "Qué importantes son las emociones que nos secuestran y nos hacen perder los papeles"

Wilde obra una gran cantidad de territorios por donde se pasean sus personajes: el amor, el deseo, los orígenes, el compromiso, la hipocresía, la identidad y, sobre todo, la libertad, la suya tan estimada libertad, para poder ser quien era, y que lo llevó a la prisión al poco de escribir La importancia de llamarse Ernesto. Este sentimiento de libertad esta presente en toda la función. Y quizás la concreción más clara de esta libertad la vemos en dos de los personajes femeninos, Gwendolen y Cecily, que viven con tanta o más intensidad su vida soñada que no su vida real. ¿Dónde están los límites de cada uno de nosotros? ¿Por qué nos autocensuramos? ¿Cómo podemos llegar a ser, con plenitud, nosotros mismos?

Los cimientos de la obra, los primeros instantes, para mí siempre son decisivos y desde luego que en esta pieza no iba a ser menos. 

Desde el inicio nos recuerda la importancia de ser auténticos, aún en los tiempos que corren. 

En este ácido espectáculo impregnado de música indie, Wilde está presente en cada momento de la obra y es partícipe de esta historia loca, disparatada y divertida. Nos lanza un mensaje atemporal: "Permítete ser libre y lucha por lo que quieres ser en la vida". Quizás eso sea lo que necesitamos para continuar en este camino arduo y difícil a partes iguales, porque al final lo que prevalece es que debemos luchar por nuestra vida,    por lo que queremos llegar a hacer y ser en ella. 

La libertad del teatro nos regala momentos que aportan un toque moderno e innovador a la obra, que retrata las estrictas y conservadoras normas de la sociedad inglesa del siglo XIX con un toque de humor. 

Las emociones en el teatro son tan importantes, ya que nos secuestran y nos hacen perder los papeles, y eso es lo que ocurrió durante las casi dos horas de función. Dos horas en las que nos adentramos en un mundo de sándwiches de pepino y pastas de té, para tras bajarse el telón volver a la realidad en la que parece que nada a cambiado. 

Poncia

 El sábado pude disfrutar de la obra PONCIA, en el teatro principal de Vitoria. 

Este texto está escrito por LUIS LUQUE a partir de las intervenciones del personaje de Poncia en la obra de Federico García Lorca. En un profundo análisis del personaje, he rescatado las intervenciones de Poncia y las he convertido en reflexión, soliloquios, diálogos con fantasmas y sombras. De este modo, se alumbra un nuevo mirar dentro de la casa. En la obra original asistimos a una sucesión de hechos que se desarrollan en orden cronológico. Aquí, en esta Poncia, no. Ella habla después del shock producido por el suicidio de Adela. Todo ocurre después de su muerte.

Escuchamos la voz de la criada para iluminar los rincones oscuros de la obra de Lorca. Poncia habla de suicidio, libertad, culpa, clase, educación y sexo. Y lo habla con toda la fuerza de una voz que ha sido maltratada y callada. El alma de "la Poncia" se abre para insistir en la necesidad de transferir a los demás la idea de amarnos en libertad.

“Las viejas vemos detrás de las paredes"

“El más triste de todos los sentimientos es tener la esperanza muerta”

75 MINUTOS DE FUNCIÓN que hacen las delicias de todo el público. 

Magnífica la escena en la que Poncia camina, apoyada en el garrote de Bernarda, con su imagen tras los largos visillos, acompañando sus pasos el encendido, uno a uno, de los focos que ocupan el fondo de la escena. 

Al igual que cuando crea a Angustias, Magdalena, Amelia y Martirio a través de los cuatro vasos de leche. 

Lolita devuelve a la vida a LORCA, lo trae con nosotros a ese espacio sagrado en el que el mundo se para por unos instantes. 

Poncia alza la voz, para romper con ese silencio eterno que nos ahoga. 

Sentencias poéticas que descubren los restos polvorientos y eternos de aquella mujer que todos conocemos o nos es al menos cercana.

Hay que vivir para sentir y soñarlo para hacerlo real. Y Lolita lo hizo realidad en un teatro abarrotado de gente que se deshizo en aplausos hacia ella. 

Uno de los puntos fuertes de la obra, es la magnífica puesta en escena, creada por Luis Luque, que hace las delicias de todos los espectadores y acompaña complementando a la actriz, durante todo el espectáculo. 

Un disfrute de espectáculo para volver a abrazar a Lorca, reencontrarnos con esas mujeres y romper los muros del silencio. 

PONCIA: LOLITA

COPRODUCCIÓN DE: PENTACIÓN Y TETARO ESPAÑOL.

TEXTO Y DIRECCIÓN DE : LUIS LUQUE a partir de LA CASA DE BERNARDA ALBA de FEDERICO GARCÍA LORCA. 

LOCOS, BOHEMIOS Y POETAS

Hoy quiero hablaros de uno de los eventos que mas ganas tengo de disfrutar en Madrid: LOCOS, BOHEMIOS Y POETAS.

Pablo Rubén Martín de Pablos comenzó con este proyecto luego de reflexionar que sólo personas que han decidido pararse, reflexionar, salirse de la norma, buscar nuevos caminos y plasmarlos en libros, canciones, poesías, nos pueden servir de ayuda para pararnos y volver a disfrutar de las cosas pequeñas, de los placeres efímeros que se terminan trasformando en eternos si sabemos cogerlos al vuelo y disfrutarlos, compartirlos con la gente a la que queremos y nos quiere, abrirnos a nuevas experiencias y sensaciones que nos saquen de la dura rutina y de la monotonía.

Quizás eso sea lo que necesitamos. 

Cositas mínimas que nos hacen inmensamente felices,

por eso creo que lo más bonito que os podéis regalar esta serie de bellos conciertos, llenos de vida, de verdad y un amor enorme.

5 de Mayo de 12:30 a 14:30 en el Ateneo de Madrid.

MUERDO Y GUADA tienen en común que se siente en sus canciones una raíz folclórica. Él, de Murcia, y ella, de Argentina, recorren con sus composiciones escenarios españoles y sudamericanos. En este primer encuentro en el Ateneo vamos a profundizar en sus historias de vida, y ambos interpretarán con la guitarra un recorrido por sus creaciones.

09 Junio de 12:30h a 14:30 en el Ateneo de Madrid.

En las manos y las voces de GEORGINA Y VICKY GASTELO está garantizado el pop en español.  Ambas han trabajado con reconocidos artistas como Pablo López, Alex Ubago, Marta Sánchez o Malú. En este encuentro vamos a profundizar en sus historias de vida e interpretarán con la guitarra un recorrido por sus creaciones.

A Vicky la he visto en vivo en un concierto, a ella la he disfrutado como nunca. Me he emocionado hasta las trancas, me ha llevado a rincones que duele transitar, esos lugares que nos ayudan a lanzarnos al abismo, sin miedos, pero con los ojos empapados de lágrimas y las ganas más intensas de seguir soñando.

07 Julio de 12:30h a 14:30 en el Ateneo de Madrid.

GUIU CORTÉS (El NIÑO DE LA HIPOTECA) Y MUNDO CHILLÓN son amigos desde hace casi dos décadas. Conocen mejor que nadie los escenarios de todo el país. Humor, crítica y reflexión son puntos comunes en sus repertorios. Un evento para profundizar en sus historias de vida en el que interpretarán con la guitarra un recorrido por sus creaciones.

Os dejo el link donde podéis comprar las entradas. De verdad que es un regalo maravilloso este que os vais a hacer: https://locosbohemiosypoetas.com/

OTELLO

Otello, general moro al servicio de la República de Venecia y gobernador de Chipre, regresa victorioso de su batalla contra el Turco. El malvado Jano urde un plan para desprestigiar a Cassio, recientemente ascendido, obligando a Otello a degradarle.

Jago convence a Cassio para que vaya a hablar con Desdemona y así ella interceda por él ante su marido, la conversación entre ellos despierta los celos en el moro.
Otello pedirá a Jago pruebas de la infidelidad de su mujer, éste robando un pañuelo a Desdemona le dice al moro que Cassio guarda un regalo que confirma el pecado.
Cuando Otello averigua  que Desdemona no tiene el pañuelo, es devorado por los celos, aún  más al escuchar escondida la conversación de Jago con Cassio quien está ahora en posesión del dichoso pañuelo.
Movido por una furia ciega Otello mata a Desdemona en la cama matrimonial, desoyendo alas súplicas de la pobre inocente.

Siempre he sido muy amante de la ópera. 

Es un arte que me apasiona. 

Y poder ver este espectáculo creo que ha sido todo un regalo. 

Otello habla de a quién hemos amado, 

qué beso nos quedó por dar y qué mirada lo cambió todo. 

Quedan pocas obras así, esas que abren un camino en secreto, ese camino que recorreremos para descubrir un amor, un sueño y que hasta la peor de las traiciones saben a baile. Sentiremos ese tic-tac constante de la cuenta atrás que es vivir. 

Mi mención especial es para Desdemona. 

Que logró atraparme desde el primer segundo. 

Y Iago que con su voz, su verdad y profundidad, me conquistó por completo. 

Obviamente no me olvido del resto del equipo, que sin ellos nada tendría sentido. 

Gracias. Gracias por abrir un mundo de nuevos comienzos, de hogueras encendidas, miedos, escombros y canciones aún por acabar. 

ARCHIPIÉLAGO DE LOS DESASTRES

El sábado pasado tuve la suerte de poder acudir en el teatro principal de Ourense a ver ARCHIPIÉLAGO DE LOS DESASTRES. 

Desde que nacemos nos recorre una grieta. Somos vulnerables. Con todo, aspiramos a esconder nuestra naturaleza frágil, esa que nos hace más humanos y auténticos, bajo la máscara de la infalibilidad. Pero ¿y si existiera un lugar donde no tuviésemos miedo a rompernos, donde fueran los valientes sin miedo al fracaso, donde fracasar fuera todo un éxito? Un lugar donde la vulnerabilidad es un superpoder.

En Archipiélago de los desastres, partimos dispuestos a fracasar mientras podamos, con cabeza, tranquilamente… Nada de fracasar a lo loco. Fracasaremos como siempre o como nunca, en un acto o en tres, en un monólogo o en un diálogo. Fracasaremos hasta convertir el fracaso en una obra de arte.

Deivid Barrera, Lucía Bocanegra, Javier Centeno, Nerea Cordero, Ana F. Melero, Santi Martínez y Arturo Parrilla. 

Ellos lo han hecho, ellos han creado una delicia de espectáculo brillantemente montado. Han acariciado el fracaso, es más, lo han abrazado con valentía y tesón. 

Este espectáculo es muchísimo más que disfrutar de la danza; es una mezcla de teatro, musical, baile, emoción, recuerdos, corazón y magia. 

Es la realidad, crueldad, dolor y verdad de la vida en 80 minutos. 

Todos y cada uno de los actores lograron crear un ambiente de calidez que cautiva al público desde el primer instante. 

Pero debo confesar que hubo una actriz que logró captar mi atención de una forma especial; Nerea Cordero, quizá por su voz que llegó hasta el último rincón del teatro, que fue capaz de erizar la piel. Quizá porque al bailar transmitía algo único, algo que solo alguien que lleva años entregándose a la danza sabe hacer de verdad, con pureza y desnudando cada sentimiento en aleteos de mariposa.

Ella, unida a un elenco que suman 7 intérpretes, abrazan sus fortalezas y debilidades.

Ellos y Elena Carrascal lo han logrado una vez más. Como siempre han agitando su varita y han hecho que a ARCHIPIÉLAGO DE LOS DESASTRES no le falte de nada y solo así se ha convertido en un recuerdo imborrable. 

LAS GUERRAS DE NUESTROS ANTEPASADOS

 Hace un par de días pude disfrutar de LAS GUERRAS DE NUESTROS ANTEPASADOS en el Teatro Principal de Ourense.

Está bella historia es un grito contra la violencia de las guerras es la línea maestra de la novela de Miguel Delibes. Las guerras de nuestros antepasados, publicada en 1975. Desde el nombre del protagonista, “Pacífico”, hasta el final terrible de la obra, el autor vallisoletano defendió a lo largo de sus páginas la paz frente a la guerra y la no violencia como camino de vida.

Un Carmelo Gómez vibrante, frágil, arrollador, que pida el escenario con una soltura y grandiosidad que es capaz de cautivar a todo el que se acerque a entrar en su casa. 

Un Miguel Hermoso auténtico, sencillo, tierno, comprensivo. Él se acerca al mundo de Carmelo, con la paciencia y honestidad de alguien que lleva a tu lado años queriendo ayudar. 

Ellos son la pareja perfecta, hacen que el recorrido por la historia funcione, tenga sentido, corazón y belleza. 

Son una lección de teatro, de amor por lo que hacen, de dejarse el alma una y otra vez; sin pedir nada a cambio. 

Este diálogo entre la violencia y la ternura, nos hace parar, respirar el dolor, sentirlo propio. Nos hace querer cambiar el mundo, buscar la manera de hacerlo. 

Gracias a ellos podemos vivir el pasado en el presente, sentirnos más cerca de aquello que creímos haber olvidado. Aquello que parecía quedar atrás, nada más lejos de la realidad. 

Es una historia simple, sin rellenos, te hace salir del teatro una sensación de plenitud y dolor, que se compensan de forma mágica.

Al teatro no se le puede pedir más que sea capaz de llenarte, de cambiar el mundo y emocionarte sin control. Sin duda LAS GUERRAS DE NUESTROS ANTEPASADOS ha cumplido con creces todo lo que se le puede pedir al teatro y ha superado mis expectativas. 

Vayan a ver a estos dos monstruos en escena, vayan y déjense enamorar. Les aseguro que no les decepcionarán. 

CAMINO AL ZOO

Un espectáculo teatral original de Edward Albee, en versión de Juan Carlos Rubio y Bernabé Rico.

A pesar de ser pareja, la vida cotidiana de Peter y Ann está marcada por la incomunicación y la soledad. Rehuyendo el intento de Ann por afrontar la situación, Peter decide pasar el día en el zoológico de Central Park. Allí conocerá a Jerry, un excéntrico personaje que le obliga a escuchar sus historias hasta la última y más espeluznante de todas: el motivo real de su visita al zoo.

Cuando salgo tan emocionada de una obra de teatro, me cuesta mucho lograr ponerle palabras a lo que he sentido y vivido. Solo sé que tengo mucho que agradecer, a Edward Albee por ser uno de los grandes genios de la literatura dramática, a Juan Carlos por dirigir con tanto amor, a Daniel y Fernando por hacer que quiera quedarme en el zoo un ratito más y a Mabel por regalarme recuerdos que siempre permanecerán. A todos por ofrecernos un viaje donde aprendimos a latir bien fuerte.  Gracias, porque nada de esto tendría sentido sin cada uno de vosotros. 

Desde ayer hay algo increíblemente tierno, genuino y humano en la sensación que me ronda por dentro...

Ayer Mabel nos hizo amar el vaivén del viento.  

Una vez más sentí su corazón palpitando al tiempo que derrochaba amor y verdad, con los ojos brillantes iluminando mi silencio. 

Porque Mabel es así; un portento de actriz que te hace creer, confiar y soñar. 

Ayer Ann me dolió, mucho. Pero también la quise cuidar y ayudar.  Ayudar a todas las Ann que caminan por el mundo...

Gracias Mabel por entregarte así, por hacerlo siempre desde el amor, la sinceridad y dejándote el corazón en cada paso.

Fernando es capaz de dotar al personaje de la fragilidad y fuerza necesarias para crear el equilibrio perfecto. Él se destruye para reconstruirse después, quizá por eso se toma la libertad de hacer un poquito lo mismo con el público. Fernando da vida a un Peter auténtico, lleno de luces y sombras; tan reales y necesarias como respirar. 

Daniel, que con su inmensa versatilidad nos cautiva desde el principio. Dani llega y deja todo en el escenario, nos entrega a un Jerry vibrante y oscuro a partes iguales. 

Su manera de dar vida ha sido un descubrimiento maravilloso. "Jerry, pude sentir tu dolor, llorar y reír contigo."

Gracias por regalarme algo tan auténtico. Ahí está la magia. 

Ellos cargan la luz que viene después de una noche larga. Ellos me han recordado por qué hago lo que hago, por qué es necesario el dolor para sentir y apreciar la felicidad. Pero que ese dolor en exceso mata, y nadie merece acabar así. 

En CASA y en EL ZOO todo vibra con un sentido especial, el instinto de supervivencia nos hace luchar y sobreponernos ante situaciones adversas. 

Mabel, Fer y Dani (Ann, Peter y Jerry) sois lo que el mundo necesita para despertar, para irnos de un portazo de donde no hay amor y así dejar de llorar detrás de la puerta de un viejo hotel. 

Definitivamente; siempre nos quedará EL ZOO para entender que la voluntad es un suspiro que se fuga con la cordura. 

Yo lo entendí en 80 minutos a base de golpes de conciencia. Entonces desee agarrar toda esa ternura y huir hacia un lugar seguro con aire y pulmones nuevos. 

PRÓXIMA FECHA "CAMINO AL ZOO" 

27 de Enero a las 20:00 en el Teatro Municipal Concha Espina (Torrelavega)