Mis 5 mejores obras de 2019

Reolaaaaaa mis lectores. Este año me ha sido imposible elegir solo 3 obras. He visto tantísimo teatro increíble que no puedo escoger 3. Pero os traigo 5 obras maravillosas, 5 obras inolvidables y maravillosas.

Gracias por leerme un año más y feliz 2020.

1- EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE.

Dirección: José Luis Arellano.

Reparto:  Raúl Pulido/Álex Villazán, Marcial Álvarez Chema/Ruíz, Mabel del Pozo, Anabel Maurín, Carmen Mayordomo, Mélida Molina, Boré Buika/David Tortosa, Eugenio Villota, Pedro Martín, y Eva Egido.

Hacía tiempo que no veía como un teatro se llenaba de magia. El curioso incidente del perro a medianoche ha vuelto a hacer trucos increíbles y no os los podéis perder. Creo que nunca había sentido tanto en tan poco tiempo. Inolvidable.

2 -  EL GRAN MERCADO DEL MUNDO.

Dirección: Xabier Albertí.
Reparto: Antoni Comas, Elvira Cuadrupani, Jordi Domènech, Rubèn de Eguía, Roberto G. Alonso, Oriol Genís, Lara Grube, Silvia Marsó, Jorge Merino, Mont Plans, Aina Sánchez y David Soto Giganto.

14 actores en escena.
14 actores que se dejan la piel y el alma durante toda la función
Un elenco auténtico y de lujo, que hace que el público se ria, se emocione, cante, se sorprenda y aplauda como nunca antes lo había hecho.
14 voces impecables, que nos trasportan a otro mundo.

3- DOS DÍAS.

Dirección: Miguel Ángel Cárcano.
Reparto: Eva Marciel y Guillermo Barrientos.

Hay veces en la vida en las que se junta el amor por el teatro, el buen trabajo y el talento.
Entonces de esa explosiva mezcla sale algo como DOS DÍAS, una obra a la que pocas palabras se le puede dedicar ya que es imposible transmitir lo que hace sentir.

Que yo no sé si existe la perfección, pero si existe... es lo más parecido a lo que hacen EVA MARCIEL Y GUILLERMO BARRIENTOS sobre el escenario.

4- LA RESISTENCIA.

Dirección: Lucia Carballal
Reparto: Francesc Garrido y Mar Sodupe.

Una joya que grita, baila y nos abre los ojos. Pero sin dejar de acariciarnos por dentro.
Durante más de 60 minutos he sentido como un escalofrío recorría hasta la esquina más recóndita de todo mi cuerpo. Inquieta, sorprendida y a la vez fascinada he vivido un viaje preciso y precioso.

5- ASÍ SE ESCRIBIÓ TU VIDA.

Dirección: Cecilia Gessa.
Reparto: Belinda Washington y Yara Puebla.

Diferente y tierna a la vez.
Íntima y humana.
Personal y auténtica.
Así es "Así se escribió tu vida".
Una pequeña joya necesaria con muchos deseos de llegar hondo.

Luces de Bohemia

El TEATRO PRINCIPAL DE OURENSE nos ofreció esta delicia de obra y espectáculo inigualable. 

Luces de bohemia de Ramón María del Valle-Inclán. 
Adaptación y dirección de Alfonso Zurro. 
Producción: Juan Motilla y Noelia Díez.

Luces de bohemia o la historia de la última noche de MAX ESTRELLA.
Un exquisito viaje a la muerte.
Una experiencia teatral que cualquier persona debería poder disfrutar al menos una vez en la vida.

He visto diferentes adaptaciones de esta obra, pero nunca una como esta. La perfección de los personajes, un texto redondo, romper con todos los esquema de Valle, una propuesta que contiene los ingredientes justos y necesarios para llegar a la perfección.

Tocando el tema de la escenografía... me pareció magnífico como con unas cuantas "cajas" fueron capaces de recrear cada lugar donde trascurría la obra. Menos es más y no es necesario contar con una escenografía llena de purpurina para que el espectador entienda donde y qué es lo que está ocurriendo.

Hablando del reparto... Cabe decir que me sorprendieron y mucho. A la cabeza unos magníficos Roberto Quintana y Manuel Monteagudo, acompañados por Juan Motilla, Amparo Marín, Antonio Campos, Rebeca Torres, Juanfra Juárez, Silvia Beateario y José Luis Bustillo.
Me encantó la maestría de Roberto y Manuel. Pero el resto del elenco no se quedó atrás, además Rebeca Torres con esa delicadeza con la que dió vida a cada uno de los personajes.

Y diré que me quito el sombrero y el cráneo con vosotros.

Todas hieren y una mata

En esta obra, la profesora Alba (Alba Banegas) aparece en escena para hablarnos sobre un manuscrito de una obra incompleta que se encontró en el mismo teatro Fernán Gómez, dentro del marco de una clase sobre literatura del siglo de Oro.

Este juego entre la ficción, la realidad y la ficción dentro de la ficción consigue que esta obra sea absolutamente genial.

Es una obra escrita en verso, con giros lingüísticos de la obra pero con referencias constantes a al actualidad. En Todas hieren y una mata, Álvaro Tato hace algo tan necesario como defender lo libros, la cultura y la importancia del saber. Todo ello planteado desde un punto feminista y el amor a la lengua, el teatro y la literatura. Además es una comedia capaz de arrancar carcajadas a todo tipo de espectador. Cada una de las palabras que componen esta obra desborda muchísimo amor por el teatro y eso es uno de los detalles que la hace especial.

A lo largo de toda la obra hay un montón de magníficas referencia a la literatura y eso me parece absolutamente maravilloso.

Me gustaría destacar el maravilloso trabajo del criado que no deja de derrochar ternura y es un personaje entrañable.

Todas hieren y una mata en una obra exquisita y que todo el mundo debería ver. ¡No os defraudará!

Más info de la obra: https://ayteatro.com/project/todas-hieren-y-una-mata/

Un marido ideal (Parte 1)

Reola teatreros!!
Hoy os voy ha hablar de la obra UN MARIDO IDEAL de Oscar Wilde, versión de Eduardo Galán, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente y con un elenco compuesto por Juanjo Artero. Dani Muriel, María Besant, Candela Serrat y Ania Hernández.

Un marido ideal, ambientada en la Inglaterra de principios de 1970. Ambición de poder y riqueza, CHANTAJE Y CORRUPCIÓN. Es una crítica divertida e irónica de la sociedad contemporánea.

El ministro de asuntos exteriores Sir Robert Chiltern "Juanjo Artero"es un marido ideal para su mujer Lady Chiltern "Candela Serrat", un político brillante y un perfecto caballero.
Ante el resto de la sociedad ambos se muestran como un matrimonio ideal y armonioso. Esta armonía se ve amenazada cuando irrumpe en escena la malévola y seductora Mrs. Cheveley "Maria Besant" que chantajea a Robert amenazándole con revelar un oscuro secreto de su pasado que le permitió a él forjar su admirable carrera política, su fortuna y su matrimonio. La corrupción al primer plano. Acorralado, le pide consejo a su amigo de toda la vida, Lord Arthur Goring "Dani Muriel", conocido por todos en la alta sociedad por su inteligencia y su vestuario: todo un dandi y del que Mabel Chiltern "Ania Hernández" está locamente enamorada.  Y muy ambiguo en su concepción del amor. Al fin y al cabo, es el trasunto de Oscar Wilde. Entre la política, la miseria humana, el thriller político y las relaciones de pareja se mueve la comedia, llena de ironía y provocación.

No os podéis perder esta increíble obra que se representa desde el 14 de Noviembre en el Teatro Príncipe Gran Vía. (Miércoles, jueves y viernes a las 20 hrs., Sábados a las 18:30 y 20:30 hrs, Domingos a las 18:30 hrs.)

Entradas: https://entradas.grupomarquina.es/grupomarquina/es_ES/entradas/evento/15680

Taller de corazones

Cuando llega la noche en un pequeño rincón de alguna ciudad hay alguien que repara corazones.

Taller de corazones es una historia tierna y llena de verdad.

Qué bonito es poder disfrutar de algo tan precioso con una música increíble.

Desde que sonaron las primeras notas, se me erizó todo el cuerpo, me sentí una enanita rodeada de mucho talento.
El juego que hacen con las luces, las pausas y la intensidad de cada suspiro dieron un toque especial a esta obra.

Nunca había visto a dos actores hacer algo que parecía imposible y con una sencillez y ternura magníficas. De verdad que no hay palabras para descubrir lo bonito de esta obra.

Fue una ristra de consejos, palabras y mensajes que me hicieron comprender muchísimas cosas.
Ese día tenía que estar allí viendo esa obra, porque me hizo entender que en algún lugar hay alguien que cuando lo necesites vendrá y con un simple abrazo será capaz de curar ese corazón herido.
Ahora creo un poco mas en los duendes y en la magia, creo que en el mundo hay duendes y hadas que están ahí para devolverte la vida cuando estés a punto de desistir.

Es maravilloso ir al teatro pensando que vas a ver una cosa y luego te encuentras con otra totalmente diferente, pero es más maravilloso aún cuando la sala se llena de una luz especial y cautiva a cada persona del público.

Anabel y Naím. Fui feliz y triste a vuestro lado. (Eso es lo mejor que me podíais haber dado).

PADRES

PADRES es una comedia para desconectar y pasar un buen rato.

¿Has pensado alguna vez en ser padre o madre? ¿de verdad sabes cómo va a cambiar tu vida? ¿y la de tu pareja? ¿Y si te arrepientes de serlo?
Ser o no ser… padre. Y madre. Una decisión crucial llena de incógnitas que tratamos de resolver…. como podemos. Una comedia en la que tres parejas llenas de dudas, miedos e incertidumbres se confrontan a esta cuestión, tres maneras diferentes de descubrir lo que puede doler un parto.

3 parejas, 3 vidas y 3 formas distintas de afrontarlas. Situaciones que perfectamente podrían ser reales.

Padres pone a prueba constantemente al resistencia de las parejas, de su amor y ganas de seguir juntos. También habla de la amistad, de si realmente se conocen entre ellos o simplemente creen hacerlo.

Puedes disfrutar de esta obra de teatro y de 6 actores diferentes entre ellos, pero que en el escenario viven una historia con un tema en común y al final del todo parece que no son tan diferentes como ellos creían.

¿Qué?: PADRES
¿Cuándo?: Hasta el 25 de octubre.
¿Dónde?:  Teatros Luchana
Entradas: https://proticketing.com/teatrosluchana/es_ES/entradas/evento/14048

El gran mercado del mundo

Hacía años que no me sentaba a escribir la crítica/reseña de una obra y no encontraba la manera de describir lo que viví. Ha vuelto a pasarme después de ver ayer El gran mercado del mundo, he vuelto a quedarme sin palabras.

EL GRAN MERCADO DEL MUNDO de Calderón de la Barca, versión y dirección de Xabier Albertí.
Sin duda es uno de los grandes aciertos de la programación del TEATRO DE LA COMEDIA de esta temporada.
Es complicado contar con palabras lo que Xabier ha hecho. Gracias por regalar vida entre la niebla.

Es increíble como Calderón está presente y juega entre el aire y humo durante toda la función. 

14 actores en escena. 
14 actores que se dejan la piel y el alma durante toda la función
Un elenco auténtico y de lujo, que hace que el público se ria, se emocione, cante, se sorprenda y aplauda como nunca antes lo había hecho. 
14 voces impecables, que nos trasportan a otro mundo. 

En esta ocasión quiero destacar el trabajo de la actriz Silvia Marsó "LA CULPA" que con gracia y encanto rompe la cuarta pared. Hace que el público forma parte de ese gran mercado y quiera quedarse a comprar en el.
Oriol Genís "LA GULA" que comparte risas, bromas y humor con todo el público.
Elvira Cuadrupani "PENITENCIA" que no le hace falta más porque lo dice y trasmite todo con la mirada.
Si a esto sumamos el talento arrollador de el resto del elenco, solo puede salir una función brillante e inolvidable. De esas que sí o sí funcionan y vale la pena ir a ver.

No os estropeo el final.... Pero sin duda me ganaron por completo con esa manera de bajar el telón.

¿Qué?: EL GRAN MERCADO DEL MUNDO.
¿Cuándo?: Hasta el 27 de Octubre.
¿Dónde?: Teatro de la Comedia.
Entradas: https://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=10&idEspectaculo=57

Apocalipsis Brunch

Apocalipsis Brunch es una comedia sobre el fin del mundo.

Desde el minuto uno el apocalipsis se apoderó de la sala CAVA BAJA del OFF de la Latina. Es maravilloso cuando desde un asiento del teatro te sumerges en un viaje sin fin.

Las 1000 personas más poderosas del mundo, se encierran en un búnker y deciden exterminar al resto de la humanidad... ¿Suena interesante verdad? Pues les aseguro que vivirlo en el teatro lo es más aún.

Un texto exquisito, donde se mezcla la comedia con un acontecimiento fatídico, como es el apocalipsis.

3 actores maravillosos nos hicieron disfrutar de una noche muy loca y divertida.

No se me ocurren tres personas más ideales que ellos... Teresa Soria Ruano, Nacho Del Valle y Aitor Campo al fin nos enseñan en teatro lo que ocurre durante el apocalipsis.
La verdad que siempre es un placer disfrutar del teatro cuando los actores se dejan la piel sobre el escenario y más aún si consiguen meterse al público en el bolsillo, como ellos 3 lo hicieron esa noche. Fue un estreno lleno de público y de esos que dan ganas de repetir.

A pesar de haber vivido esta experiencia desde una de las filas más alejadas del escenario, "que los que me conocéis ya sabéis que soy una amante losa de las primeras filas, de vivirlo todo desde cerca". A pesar de ello, en ningún momento sentí estar fuera de esta historia, el aire estaba colmado de talento de intriga y de muchos momentos inimitables.

¿Qué?: Apocalipsis Brunch
¿Cuándo?: 21 y 28 de septiembre.
¿Dónde?: OFF de la Latina.
Entradas: https://offlatina.com/?fbclid=IwAR2w9HDYFXaIVR6_9psexwDI8zEi7Fc9EErUlUEk3i8El1BNEl_dgYRfEqI

Cuidados intensivos

Paloma Montero, Ángeles Martín, Blanca Oteyza. Son las tres actrices que dan vida a estas tres hermanas.


Blanca Oteiza dirige con encanto la función, a la vez que dá vida a la hermana mayor, puede parecer la más fuerte de las tres, pero nada más lejos de la realidad.
En cambio Paloma Montero es la hermana mediana, podemos decir que la más cuerda de las hermanas.
Ángeles Martín dá vida a la hermana pequeña y la que durante toda la función lleva de la mano la vis cómica de la obra.

30 años de vida juntas, con sus momentos buenos y otros no tan buenos. Pero 30 años en los que han permanecido siempre unidas.
Cuidados Intensivos es una obra llena de humor y ternura, en la que mientras sueltas una carcajada, se te escapa alguna lagrimilla.

Sales del teatro con las sensación de haber vivido un montón de años de golpe, deseando compartir más momentos con tus hermanos/as y siendo más consciente de que el tiempo pasa muy rápido, los años pesan, que todos nos hacemos mayores y nuestra vida cambia, pero al final del todo hay personas que siempre estarán ahí.

Gracias,  gracias a las cuatro por poner un toque de magia en una tarde lluviosa. 

¿Qué?: Cuidados intensivos.
¿Cuándo?: Hasta el 26 de Octubre.
¿Dónde?: Teatros Luchana.
Entradas: https://proticketing.com/teatrosluchana/es_ES/entradas/evento/15757

25 Aniversario FORREST GUMP

Hola lectores!! Espero que la vuelta  ala rutina no esté siendo demasiado dura.
Esta vez os traigo por adelantado un planazo, para que ese regreso de vacaciones no sea tan triste y así olvidéis el estrés postvacacional.

¡¡A TODOS LOS FANS Y NO FANS DE FORREST GUMP!!

Los Cines Callao celebran el  25 aniversario de la película Forrest Gump con la proyección del film y concierto de su banda sonora con The Forrest Band.
los días 23 de septiembre, 4 y 5 de octubre.
¿Quieres tener al Forrest Band en estudio para hablar de la película y sus música? podrían tocar algún tema de la peli en directo.

A partir del 23 de septiembre, en la sala 1 del Cine Callao, tendrás la oportunidad de ver una de las películas más grandes de la historia del cine: Forrest Gump, y escuchar a la vez y en directo, su banda sonora.  Forrest Band (película + concierto).
The Forrest Band es un espectáculo vibrante, emocionante…de igual forma que la película Forrest Gump, donde aparecen todas y cada una de las canciones que la banda (9 músicos) interpreta en directo, apoyado en proyecciones e imágenes históricas.

Así, en la selección hay temas de Elvis Presley, Fleetwood Mac, Credence Clearwater Revival, Aretha Franklin, Lynyrd Skynyrd, Tree Doog Night, The Byrds, The Doors, Jimi hendrix, The Mamas & The Papas, The Doobien Brothers, Simon & Garfunkel, Bob Seger, Jackson Browne, Buffalo Springfield o Michael McDonald, entre otros.

The Forrest Band es un espectáculo vibrante, emocionante…de igual forma que la película Forrest Gump, donde aparecen todas y cada una de las canciones que la banda (9 músicos) interpreta en directo, apoyado en proyecciones e imágenes históricas.

ENTRADAS: https://www.reservaentradas.com/sesiones/madrid/callao/forrest-rock-band-pelicula-concierto/314?proximamente=true&%22

Señora de rojo sobre fondo gris

El Teatro Bellas Artes se volvió a llenar para ver la impecable actuación de José Sacristán, sobre esta obra de Miguel Delibes.

Una historia de amor verdadero, con un final mucho menos feliz de lo que debería haber sido. 

Una historia que relata cómo se vive sin una mitad, sin tu otra mitad.

José Sacristán nos transporta al estudio de pintura de Nicolás, aquel lugar donde pasó los últimos días con su compañera de vida. 

José Sacristán nos hace vivir y respirar con él. Nos muestra que hay personas que después de haber amado de verdad y perder ese pedazo de ellos mismos, deciden seguir la vida en soledad, ya que nada podrá rellenar el hueco que han dejado. 

Es admirable todo lo que una obra puede enseñar y lo que Sacristán comparte con todo el público. Aporta humanidad y dolor en todos los sentidos. 

Esa mirada llena tristeza, de recuerdos y de dolor. 

He podido ver al pintor y a Ana. Ha sido como tenerles paseando por el teatro. 

Ha sido como si no hubiese pasado el tiempo y Ana aún estuviese viva. 

Quizá ha dolido demasiado ver como un amor verdadero se rompía sin que ellos pudiesen hacer nada, quizá los finales felices no existan y debamos ser más conscientes de que mañana podemos perderlo todo. 

¿Qué?: Señora de rojo sobre fondo gris.

¿Cuándo?: Hasta el 17 de Noviembre.

¿Dónde?: Teatro Bellas Artes.

Entradas: https://www.4tickets.es/BellasArtes/public/janto/?Nivel=Evento&idEvento=BA112&_ga=2.63250796.2128455704.1567972661-1235138734.1554988117

Juntos

Lo primero que voy a destacar es que cuando llegamos al teatro, faltaban 5 minutos para el inicio de la función, pero había una cola enorme de personas, para recoger sus entradas en taquilla. El teatro estuvo hasta los topes de gente. Casi todo eran personas de avanzada edad, pero me agradó mucho ver algunos jóvenes que llegaban para disfrutar del teatro.

Últimamente voy con miedo al teatro. He visto de todo y nada me sorprende. Reconozco que cuantas más obras veo, más difícil es cautivarme y captar mi atención.

Y me pregunto... ¿Que tiene que contra una familia que no se haya visto ya? Pues aunque parezca mentira, aún quedan cosas por contar.

JUNTOS es una obra que cautivará tu atención desde los primeros minutos. Una escenografía cuidada que te traerá muchos recuerdos, actores inagotables y tiernos, silencios que te pondrán el corazón en la garganta, pequeños toques cómicos que le quitan peso a algunas situaciones complicadas y un aire de esperanza y amor.
JUNTOS es la vida misma, la lucha, las guerras interiores, el miedo y los sueños inagotables.

Una de las cosas en las que me fijé durante la función, fue en la reacción del público. Sus gestos, su cara, los comentarios que hacías durante la función. Todo con una tranquilidad asombrosa. Algunos de ellos no dejaban de repetir... que la vida es así de dura y complicada. Otros sacaban sus pañuelos para secarse las lágrimas, mientras miraban a su compañero de reojo. Poco puedo deciros yo, que no se haya visto reflejado en el publico.

Sin los 4 actores que llenaron el escenario, casi puedo asegurar que esta receta no hubiese funcionado.

¿Qué? JUNTOS
¿Cuándo? Hasta el 27 de Octubre.
¿Dónde? Teatro Amaya
Entradas: https://teatroamayaweb.expertustech.com/#/landing

Extafadas

Mi querida Cecilia Gessa lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a dirigir con toda la maestría, ha vuelto a provocar emociones y sensaciones.

Extafadas es un texto suspicaz y divertido. Una obra que transcurre en tiempo real.
Una guerra constante con lo que debemos y lo que queremos hacer, con lo que dice nuestro corazón y lo que nos grita la cabeza.

Alba García, Carolina Bona, Marian Zapico y Cecilia Gessa. Son las cuatro mujeres protagonistas de esta historia.
Cuatro puntos diferentes de afrontar la vida, la felicidad y las emociones.
Desde fuera parece que todas están viviendo la misma situación, pero nada más lejos de la realidad, al final descubres que aunque el punto de inicio haya sido el mismo, ni por asomo lo han vivido de la misma forma.
4 mujeres que aunque al principio puede parecer que no se soportan, quizás terminan por establecer una relación de comprensión y de verse reflejadas las unas en las otras.

Felicidades equipo. Felicidades de verdad.
Debo confesar que soy una mujer a la que las comedias no le agradan demasiado, pero esta pequeña joya a conseguido que mi opinión cambie un poco.
Me he reído muchísimo y he disfrutado más si cabe.
Es un orgullo ver como 4 mujeres impresionantes hacen disfrutar al público y se lo meten en el bolsillo.

¿Qué?: Extafadas.
¿Cuándo?: Hasta el 9 de Octubre.
¿Dónde?: Teatro Lara.
Entradas: https://entradas.teatrolara.com/entradas.teatrolara/es_ES/entradas/evento/13031

Así se escribió tu vida

Dirección: Cecilia Gessa.
Reparto Julio: Belinda Washington y Yara Puebla.
Reparto Agosto: Sandra Cervera y Arlette Torres.

¿Los humanos somos dueños de nuestra propia vida o tenemos el destino escrito?
¿Podemos cambiar nuestro futuro?
¿Cambiarías algo de tu vida y serías capaz de enfrentarte a todas las consecuencias?

Así se escribió tu vida, nos hace pensar, recapacitar, nos plantea un dilema que quizá en alguna ocasión todos hemos puesto sobre la mesa. Pero realmente creo que nadie tiene la respuesta.

Diferente y tierna a la vez. 
Íntima y humana. 
Personal y auténtica. 
Así es "Así se escribió tu vida". 
Una pequeña joya necesaria con muchos deseos de llegar hondo. 

Hoy he sido muy feliz disfrutando de dos magníficas actrices. Yara lo borda, consigue divertir al público y captar toda su atención. Pero lo de Belinda es otra historia, siempre me ha parecido una actriz muy talentosa y esta noche lo ha vuelto a demostrar. Polifacética como muy pocas, con una intensidad asombrosa, Belinda es capaz de comerse el escenario sin dejar a nadie indiferente.

Es maravilloso salir de ver una obra que te remueve por dentro, pero aún es mejor cuando pasan las horas y vuelves a plantearte muchas cuestiones que se presentan durante la función.

Os invito a todos a que este mes de Agosto os paséis por el TEATRO LARA y escojáis esta obra.
Os prometo que os encantará y tocará vuestros corazoncitos.

-Gracias por leerme y nos vemos en la próxima-

¿Qué?: Así se escribió tu vida.
¿Cuándo?: Martes hasta el 10 de Septiembre (excepto el día 3).
¿Dónde?: Teatro LARA
Link entradas: https://www.teatrolara.com/programacion/asi-se-escribio-tu-vida/

Cajita feliz de KIOSKÖ

El otro día los chicos de KIOSKÖ me enviaron una cajita feliz, con 50 momentos y recuerdos convertidos en imágenes. 

Desde que empecé a organizar las fotos que quería, el tipo de cajita, el tamaño, diseño... Fueron súper atentos y estuvieron muy pendientes de todos los pasos que tenía que seguir.

La calidad de las fotos es súper buena y además no tardan nada en llegarte a casa.

Los chicos de KIOSKÖ además de ser un equipo cargado de buen rollo y optimismo, te facilitan las cosas y siempre están dispuestos a sacarte una sonrisa. Tienen a vuestra disposición varios tipos de cajitas diferentes, a las que puedes añadir detalles muy chulos y originales.

Si estás pensando en revelar tus fotos, en hacer un regalo especial o simplemente quieres crear un álbum... Si quieres dejar tus recuerdos en manos de un equipo profesional... Estás a un click de que se haga realidad.

https://kioskobox.com/productos#productos

Aquí unas fotos de unas pocas imágenes reveladas:

Lectura dramatizada: CUIDADOS INTENSIVOS

Reparto: Ángeles Martín, Blanca Oteyza y Paloma Montero.

Mar (Blanca Oteyza), salta de un hombre a otro debido a su alergia al compromiso. Sol (Paloma Montero), por puro sentido del compromiso, vive en la casa familiar para cuidar a sus padres. Luz (Ángeles Martín) se plantea dejar el trabajo porque no soporta ver a sufrir a la gente. Mar, Luz y Sol son muy diferentes, pero se presentan ante el público con el corazón en la mano y las ganas de vivir más intensas que nunca. Entre risas, llantos, sexo, vida y muerte, la historia de estas tres hermanas que trabajan en el mismo hospital va a pasar delante de nuestros ojos desde que acabaron sus estudios hasta ahora.

El pasado jueves pude disfrutar de la lectura dramatizada de esta obra que se estrenará en Septiembre en los TEATROS LUCHANA. Fue todo un placer acompañar a las 3 actrices en esta pequeña aventura. Menudo disfrute más grande. Si hicieron lo que hicieron sin tener nada... No quiero ni pensar lo que harán cuando tengas toda la puesta en escena montada y se estrene la obra.

¿Qué?: Cuidados Intensivos.
¿Cuándo?: En Septiembre.
¿Dónde?: Teatros Luchana.
Link: https://teatrosluchana.es/cartelera/cuidados-intensivos/

OFF

Daniel: Antonio Romero
Clara: Maya Reyes
Carmen: Teresa Soria Ruano
Charo: María Segalerva
Emilio: Marcos Fernández

OFF es una comedia dulce.
Un homenaje al mundo del teatro.
Es una obra cuidada y exquisita, una perfecta mezcla de amor por el teatro y trabajo bien hecho.
Una obra fresca, divertida y que todo el mundo debería ver.
Una historia llena de verdad, de sinceridad y que al final da sentido al mundo del teatro.

Los 5 actores estáN realmente maravillosos.
Trasmiten un amor inmenso por lo que hacen y  es de las cosas más bonitas que pueden hacer llegar al público. A mí me devolvieron las ganas y la fuerza para seguir intentándolo y no desistir. Aún sabiendo que el mundo del arte no es fácil, ellos logran hacer que parezcan un poquito más sencillo.

Poco más os puedo decir yo. Ahora sois vosotros los que tenéis que poner de vuestra parte y acercaros por el teatro LARA para disfrutar de esta pequeña delicia teatral. Creo que es de esas obra que no se olvidan y que aunque pase el tiempo, siempre hay algo que hace que te acuerdes de ella.

¿Qué?: OFF
¿Cuándo?: Hasta el 26 de Julio-
¿Dónde?: Teatro Lara
Entradas: https://www.teatrolara.com/programacion/off/

Donde mueren las palabras

Una obra de teatro que pone a prueba la amistad de cuatro amigos. 

Hay relaciones que parecen indestructibles, relaciones que creemos que son eternas y luego con un golpe de viento se derrumba como si nada.

Donde mueren las palabras es una historia divertida y conmovedora que habla sobre la verdadera amistad, sobre los miedos, los sueños, las mentiras y el coger un camino u otro. Es una bomba de amistad, sinceridad y amor. Es la realidad de cuatro amigos que dejaron su casa, su familia, su vida... lo dejaron todo para vivir en Madrid e intentar alcanzar sus sueños. Cada uno de ellos tiene sus errores, sus experiencias, locuras y diferencias. Pero de principio a fin con algo muy fuerte e intenso en común.

Este texto nos hará sentir identificados en muchos momentos, nos hará pensar y replantearnos si estamos haciendo lo que queremos o si hemos escogido el camino acertado.

En la obra no cuentan con una gran puesta en escena, pero tampoco es necesaria. Los chicos consiguen llenar el escenario, regalarnos sinceridad y dejarnos un bonito recuerdo.

Nada es lo que parece y ellos tampoco. ¿Será una amistad verdadera?

¿Qué?: Donde mueren las palabras.
¿Cuándo?: Hasta el 25 de Julio.
¿Dónde?: Teatro Lara.
Entradas: https://www.teatrolara.com/programacion/donde-mueren-las-palabras/

Cinco horas con Mario

Hace 40  años Lola Herrera dió vida por primera vez a una maravillosa Carmen Sotillo y 40 años después vuelve para compartir con todos nosotros las 5 horas con Mario más impactantes de una vida.

Emocionada, abrumada y con el corazón lleno de sensaciones. Así he salido del teatro.
Me remito a los hechos, Lola Herrera es y será una dama de la escena, la eterna mujer de la mirada penetrante y los ojos llenos de ilusión.

Carmen Sotillo podía ser una de esas personas a las que odiar, podías aborrecer muchas de las cosas que salen por su boca. Pero mágicamente o mejor dicho magistralmente Lola consigue que el público empatice y simpatice con ella.
Consigue crear momentos de risas donde en la vida real solo habría tensión.
Lo mejor es que en ningún momento es una comedia forzada sino que hace que todo parezca fácil, lo deja caer como si no tuviese ninguna complicación y realmente eso es lo que hace que sea una interpretación exquisita y portentosa. 5 horas con mario no se puede caracterizar como drama, sinceramente yo no sabría en qué género incluirla... Lo dejo a vuestra decisión y que me digáis para vosotros a qué género puede pertenecer.

No es fácil estar solo en un escenario, haciendo un monólogo, durante 1 hora y 25 minutos y conseguir que al público se le haga corto, conseguir que nadie se pierda en la historia o sencillamente que todo el mundo mantenga la atención y la ilusión. Una vez más la dama de la escena lo ha conseguido. Ha conseguido llenar el escenario y el teatro, con una sencillez y tranquilidad que  a mí personalmente me parecen impresionantes. No es que haga muchas cosas mientras se desahoga con Mario, pero hace lo necesario para que el público se centre en la conversación y no se pierda absolutamente nada.

Gracias Lola Herrera por hacernos retroceder en el tiempo, por presentarnos Mario a "tu Mario", por el viaje más corto e intenso que he vivido en los últimos años. Menos mal que siempre te tendremos a ti para recordarnos la belleza y sensibilidad del trabajo cuidado y bien hecho.


¿Qué?: 5 horas con Mario
¿Cuándo?: Hasta el 1 de Septiembre
¿Dónde?: Teatro Bellas Artes
Entradas: https://www.4tickets.es/BellasArtes/public/janto/?Nivel=Evento&idEvento=BA100&Idioma=ES&_ga=2.132444684.387046770.1562541945-1235138734.1554988117

El lago de los cisnes

El lago de los cisnes llega a Madrid de la mano del ballet de SAN PETERSBURGO. 

Argumento: El Príncipe Sigfrido se enamora de la princesa cisne – Odette, la víctima de un poderoso y malvado mago. Solo el amor verdadero puede vencer la maldición. Sigfrido también será blanco de los engaños del hechicero. Al conocer el engaño, el príncipe volverá al lago para librar una batalla por el amor de Odette.

Cisne Blanco y Cisne Negro son dos polos opuestos: uno es dulzura y fragilidad, el otro: poder y provocación.

Con una cuidada y mágica puesta en escena, un vestuario que encantaría a cualquier fan de la moda, podemos disfrutar de una noche llena de música, baile y belleza. 

Siempre he sido muy apasionada del ballet, siempre lo he disfrutado mucho, pero esta vez ha estado acompañada por un toque de frescura y caras nuevas. 

Es un espectáculo digno de ver, con buenos momentos por parte de la mayoría de la compañía, sus primeras figuras muy buenas y los menos expertos no estuvieron nada mal. Una muy buena ocasión de disfrutar de este clásico del ballet y su música, que ya forma parte de la historia

Quiero destacar que delante mía había 5 niños y niñas sentados que disfrutaron muchísimo de la función y que cuando acabó le decían a sus padres que ellos también quería bailar y hacer eso. Fue bonito ver a niños tan pequeños tan interesados por el ballet y tan atentos a cada una de las actuaciones de los bailarines. 

¿Qué?: El lago de los cisnes.

¿Dónde?: EDP Gran Vía

¿Cuándo?: Hasta el 5 de Agosto, (Excepto semana del 15 al 21 de julio)

Entradas: https://gruposmedia.com/cartelera/el-lago-de-los-cisnes-ballet-de-san-petersburgo/

Luz Casal

Cada año durante los meses de junio y julio se celebra en Ciudad de la Raqueta un festival solidario de música por el cual han pasado artistas de la talla de Dani Martín, Los secretos, Hombres G, Taburete, Maldita Nerea, Duncan Dhu, Nacha pop, Danza Invisible y La guardia entre otros.

Este sábado 29 le toca a Luz Casal llenar de magia y brillo el festival.

















  
29 Junio 2019
Ciudad de la Raqueta
C/ Monasterio de El Paular nº 2 28049 Madrid

20:00h Apertura de puertas
20:45h Artista invitado: Billete de Ida
22:00h Luz Casal

Es realmente una cita imperdible para todos los fans de la artista y amantes de la buena música.

Yo voy a estar por allí dando guerra, nos podemos ver y cantar unas cuantas canciones junto a ella. Os espero.

Entradas: https://ciudadraqueta.com/luzcasal

No te vistas para cenar

Una comedia de enredo que no dejará a nadie indiferente.

Autor
Marc Camoletti
Dirección
Jose Saiz
Intérpretes
Isabel Gaudí
Jose Saiz
Alberto Vázquez
Helena Font
Paula Bares

No te vistas para cenar es una historia llena de malentendidos y confusiones, en la que todos los actores mienten y en varias ocasiones consiguen confundir de verdad al espectador.
Una obra para pasar una noche son amigos, o sin ellos. Si bien es cierto que te arranca unas cuantas risas, en ocasiones incluso en momento que no te lo esperas.

Me permito el lujo de ser sincera y deciros que ni mucho menos es la mejor obra que he visto,. Es una obra de sábado noche para pasar un buen rato y echarse unas risas, al día siguiente cuando amaneces, ya ni te acuerdas de la obra, sólo recuerdas que te reíste y poco más.

Creo sinceramente que el problema no está en los actores, ya que varios de ellos son realmente buenos. El verdadero problema está en el guión, en encasillarse en lo mismo de siempre (la novia guapa y tonta, la cocinera que no se entera de nada, el marido infiel....).
Para la época en la que estamos esto no es que enseñe demasiado... ¿Qué es lo que pretendemos enseñar a nuestros hijos si se siguen creando y propiciando situaciones así?.

Esta clase de humor quizá un tanto machista no me parece el apropiado para una obra de teatro.

A pesar de que la obra a mí personalmente no me gustó demasiado, no quiero desprestigiar el trabajo que hay detrás. Os animo a que vayáis a verla si os apetece y que saquéis vuestras propias conclusiones. Nadie mejor que vosotros para decidir si le ha gustado una obra o no, al final no todos tenemos los mismos gustos. Simplemente que a mí no me gustó, porque no me agrada este tipo de humor.

¿Qué?: No te vistas para cenar.
¿Dónde?: Teatro Amaya
¿Cuándo?: Hasta el 13 de Julio.
Entradas: https://www.atrapalo.com/entradas/no-te-vistas-para-cenar-en-madrid_e4831353/?gclid=CjwKCAjw3azoBRAXEiwA-_64Ol_Ar4LhgoJIsXTnzgGv2pOw4Bk6eizNUwHf88KHrl6Lv7wpioFyrRoCC0EQAvD_BwE

Doña Francisquita

Un inquietante, sugerente y delicada DOÑA FRANCISQUITA llega al teatro de la zarzuela de mano de Lluís Pasqual.

Últimamente paso mucho por la zarzuela....

Yo en esta ocasión sólo puedo dar las gracias a Lluís Pasqual  por regalarnos una suerte de espectáculo.
Esta zarzuela está dividida en tres parte,  yo tengo muy claro que me quedo con la segunda y la tercera. Con esto no quiero decir que la primera parte no me gustase, pero es que las otras dos fueron insuperables. Los tres actos originales se suceden en otros tantos momentos de nuestra historia, 1934, 1964 y nuestros días. En ellos la zarzuela se interpreta en estudio de grabación en plena república, se lleva a un estudio de TV en el franquismo y concluye en una sala de ensayo actual.

De echo en el tercer acto se produce uno de los momentos cumbre de esta producción: aparece Lucero Tena,  la gran dama de las castañuelas, que deja a todo el teatro temblando de emoción, con los ojos empapados de lágrimas y el corazón lleno de arte y talento.

La verdad que pocas veces en la vida vas a poder disfrutar de algo tan grande como lo que crean todos y cada uno de los artistas durante las más de dos horas que dura este espectáculo. Es maravilloso saber que aún quedan pequeñas joyas como esta que hacen que todo tenga sentido y desees seguir peleando por el arte y por sacarlo adelante.

La producción es buena y cuenta con un reparto que nunca DEFRAUDA.
Esta pieza vuelve a demostrar que Lluís es un artista indiscutible.

¿Qué?: Doña Francisquita.
¿Dónde?: Teatro de la Zarzuela.
¿Cuándo?: Hasta el 2 de Junio.

La vuelta de Nora

Todos conocemos la historia de Casa de Muñecas, sabemos quienes eran Nora Helmer y Torvald Helmer. Pero... ¿Qué pasó cuando Nora se fue?, ¿qué pasaría si 15 años después de dar un portazo decide volver a casa?, ¿qué fue de sus hijos?, ¿qué fue de su marido? y sobre todo... ¿Qué fue de Nora con el paso de tantos años?

15 años sin ver a Nora por casa y sin saber nada de ella... Al fin y al cabo 15 años no son nada, no cambian nada. ¿O si?.

Nora dejó a sus hijos y  a su marido para convertirse en la mujer que siempre había soñado.
Un día decidió romper con todos los límites establecidos, se reveló frente a las desigualdades que impiden muchas cosas a las mujeres y vivió una vida lejos de lo que muchos podéis imaginar.

Aitana Sánchez-Gijón es la encargada de car cuerpo voz y vida a esta mujer valiente y luchadora. Acompañada en el escenario por Roberto Enrríquez en la piel de Torvald, María Isabel Díaz como Anne Marie y Elena Rivera como Emmy.

Aitana es dulce, frágil, emocionante y a su vez valiente, invencible y luminosa.
Emmy y su presencia son las únicas capaces de que nuestra Nora se quiebre y rompa en pedazos.
Anne Marie se vuelve indispensable en este viaje, nos trasporta por su pasado y el de toda la familia con una facilidad y autenticidad asombrosas.
Torvald parece fuerte y un hombre duro, parece que no quiere ayudar a Nora, que ya no siente nada por ella, pero es todo lo contrario.

15 años es mucho tiempo para pensar, para lamentarse, para preguntarse muchas cosas y arrepentirse de las decisiones que se toman.
En 15 años pueden pasar muchas cosas y da un vértigo atroz darse cuenta que después de tantos años aunque parezca mentira, no ha cambiado nada.

Sin duda es increíble descubrir qué fue de esta mujer y su familia con el paso del tiempo. La vuelta de Nora puede describirse como una de las mejores obras de los últimos tiempos... La magia de la escenografía, la música y todos los pequeños detalles hacen que vivamos más intensamente  y desde dentro este reencuentro.

¿Qué?: LA VUELTA DE NORA
¿Cuándo?: Hasta el 23 de junio.
¿Dónde?: Teatro Bellas Artes.
Entradas: https://www.4tickets.es/BellasArtes/public/janto/?Nivel=Evento&idEvento=BA105&_ga=2.10973239.2034348985.1556719123-1235138734.1554988117

Mrs. Dalloway

¿Por qué hay que vivir?

Esta vez Blanca Portillo se sumerge en las profundidades de Clarissa Dalloway y nos invita a vivir con ella un viaje emocionante y auténtico.

Conocemos cómo son las 24 horas en la vida de esta mujer antes de una esperada fiesta, recorremos parte de su pasado y descubrimos qué es lo que piensa y siente esta mujer.
Blanca consigue hacer que todo el público sea partícipe de una noche inolvidable, logra que seamos parte de los invitados de esa fiesta y que nos sintamos como en  casa.

Clarissa nos muestra todo lo que le une a las personas más importantes de su vida. Sueños, aventuras, deseos, ilusiones. Conocemos cómo y porqué se conocieron y con el paso de los años se separaron. Todas y cada una de ellas son historias mágicas, llenas de ternura y de esperanza. Blanca y todos sus compañeros contagian las ganas de comerse el mundo, de seguir luchando y sobretodo de seguir queriendo vivir, por muy difíciles que se pongan las cosas.

Es una obra exquisita, tratada con mimo y cariño. repleta de momentos que nos empapan los ojos de lágrimas.

Sin duda uno de mis momentos favoritos es cuando Clarissa camina entre el público dedicándole unas preciosas palabras. Yo ahí no pude evitar derrumbarme y rompí a llorar. Sentí tantas cosas que todo lo que pueda decir por aquí se queda corto, es inexplicable lo que pasa por tu cabeza y llega al corazón durante la hora y media que dura la función. Todo se llena de rojo de naturaleza y de belleza cuando del techo cuelgan rosas, ahí es cuando la belleza de esta pieza se multiplica por 10 y mejora un poco más, si eso es posible...

El paso del tiempo es el encargado de hacernos pensar y plantearnos muchísimas cosas.

¿Somos felices?
¿Vivimos la vida que queremos?
¿Por qué hay que vivir?
¿A quién queremos en nuestra vida?

A veces es tan necesario pararse a pensar, recapacitar y bucear un poco por nuestro interior. Gracias Blanca Portillo por llevarme contigo de la mano y hacerme sentir como en casa, por trasmitir esa seguridad y deseo de seguir luchando.

¿Qué? Mrs. Dalloway.
¿Dónde? Teatro Español.
¿Cuándo? Hasta el 5 de mayo.
Entradas: https://www.todosalteatro.com/obra/mrs-dalloway/
Nota: 9/10

Burundanga

9º TEMPORADA.
Más de 2.800 funciones y más de 1 millón de espectadores.
Unas cifras asombrosas para una comedia imprescindible e imprevisible.

Burundanga en una comedia rápida, desternillante y realmente divertida. No podrás parar de reír desde que se abre el telón hasta que se cierra.

Burundanga nos habla de las verdades, de las mentiras, de la confianza y de cómo una persona que creíamos conocer nos puede llegar a ocultar muchas cosas, quizá demasiadas e inesperadas.

Se nota que los actores se lo están pasando bien de verdad, incluso me atrevería a decir que por momentos dejan de interpretar y lo viven como si todo fuese real.

Esta obra nos demuestra que todos si queremos somos capaces de reírnos de nuestros propios problemas, que si perseveramos e insistimos podemos crear un mundo mejor, lejos de preocupaciones y de dar valor a cosas sin importancia.

Todos los actores están brillantes. Pero yo me quedaría con las interpretaciones de César Camino y Mar Abascal. Una vez más demuestran que son unos actores y cómicos increíbles, que ponen toda la carne en el asador para hacer que el público disfrute y se ría hasta más no poder.

Desde luego que no se me pasa por la cabeza menospreciar el trabajo del Eloy Arenas, Rebeca Brik o Raúl Peña. Los tres están absolutamente asombrosos y divertidos.

PD: Nos os podéis perder esta comedia. Aunque yo nunca he sido de comedias... esta os la recomiendo muchísimo.

¿Qué?: BURUNDANGA
¿Cuándo?: De miércoles a domingo.
¿Dónde?: Teatro Maravillas
Entradas: https://teatromaravillas.entradas.plus/entradas/es/comprarEvento?idEvento=5860

El secreto de Madrid: Una misión extraterrestre.

¿Tus amigos y tú siempre hacéis los mismos planes?
¿Quieres pasar un día diferente y divertido?
¿Quieres ayudar a salvar a ET?
¿Te apetece conocer Madrid mientras juegas?

Quítate la vergüenza, llama al equipo de EL SECRETO DE MADRID  y atrévete a vivir con ellos una experiencia inolvidable. 

Fue muy divertido descubrir cada clave o el siguiente destino al que teníamos que acudir. 
Durante el recorrido hay pruebas y momentazos que os llevarán al límite y os obligarán a ver las cosas desde otro punto, a ir más allá de lo que se ve a simple vista... 2 horas de recorrido que os permitirán conocer rincones chulos y reiros mucho. 

Nosotros tuvimos la suerte de que fuimos un grupo de 7 u 8 personas que conectamos muy bien y no dejamos de hacer bromas en todo el "viaje".

Ya es el segundo juego al que voy con ellos. Y una vez más no tengo queja. Son un equipo maravilloso y tienen todo perfectamente organizado, cuidan cada detalle y a cada uno de los participantes. 
Todos y cada uno de los actores hacen un trabajo espectacular, te hacen pasar momentos de locos y por un ratito vuelves a ser aquel niño que en ocasiones en muy necesario sacar. 

La verdad que ha todas nos vino muy bien la experiencia para olvidarnos un poquito de todo el día a día, conocer gente, reírnos mucho y hasta pasar algún que otro momento de tensión...

Os recomiendo a todos que os paséis por su web y veáis todos los juegos que tienen. 
Yo es que no me puedo quejar con uno, son tan chulos y diferentes que una vez que pruebas uno, ya no puedes parar y quieres hacerlos todos. 

Si tenéis alguna duda, podéis llamar al 691 267 385 , escribirles en la pestaña de contacto de su web https://elsecretodemadrid.es/contacto o mandarles un e-mail a contacto@elsecretodemadrid.es
Vídeo: https://youtu.be/Sz8ThRtEnew

La Golondrina

Amelia y Ramón son los encargados de contarnos esta preciosa y conmovedora historia.

Hacía demasiado tiempo que no me emocionaba tanto. Esta historia es tan bonita, como triste y real. Y es que pocas veces nos preguntamos ¿qué es eso que nos hace humanos?























Es poco habitual ver a Carmen Maura sobre un escenario y haciendo teatro. Pero cuando pisa las tablas para dar vida a "Amelia" consigue que se convierta en algo inolvidable. Siempre ha sido, es y será una de esas actrices que por más que pasen los años, nunca deja de sorprendernos. Esta vez nos trasmite toda la ternura, el dolor y amor que la historia pide. Carmen nunca defrauda y esta vez mucho menos.

Por otro lado Félix Gómez "Ramón" nos regala junto a (Amelia) momentos mágicos.
Pocas veces he visto en teatro la naturalidad con la que cuentan la historia, el cariño y la pasión que ponen.
Para mí, una apasionada del teatro, es todo un regalo para el alma las obras que llegan a los más profundo y te hace recapacitar, pensar y sales de ver la función con muchas preguntas rondando por tu cabeza y unas ganas inmensa de poner tu granito de arena para cambiar el mundo. Ojalá se hiciese más cosas así, más obras que te hacen ser diferente y quizás un poquito mejor persona.

Sinceramente esta es una de las obras más necesarias que he podido disfrutar. Ya era hora que alguien sacase a la luz un tabú.
En esta sociedad en la que vivimos es necesario hacer mucho ruido para hacernos notar, para que nos escuchen y sepan que estamos ahí. A mí no se me ocurre mejor manera para dar visibilidad que con algo tan necesario como es el teatro.

Sin alguna duda recomiendo que todo el mundo se acerque a conocer esta historia. Porque puedo asegurar que cuando acabe, ya nunca más volverán a ser los mismos.

¿Qué? LA GOLONDRINA
¿Dónde? TEATRO INFANTA ISABEL
¿Cuándo? Hasta el 5 de mayo.
Entradas: https://teatroinfantaisabel.entradas.plus/entradas/es/comprarEvento?idEvento=5577

Nota Final: 9/10

Wegame (Cluedo en vivo)

El pasado 23 de marzo fuimos un grupo de 6 amigos a pasar un velada diferente de mano del equipo de Wegame.
Elegimos el CLUEDO EN VIVO. (La noche de misterio con el Cluedo en vivo trata de una cena ambientada en un asesinato en el que los participantes tendrán que representar a unos personajes que serán asignados al azar y mediante pistas y acertijos tendrán que descubrir al asesino.)

La verdad es que lo pasamos realmente bien. El juego ya comienza unas horas antes, cuando mediante acertijos tienes que encontrar el restaurante donde se va a realizar el cluedo.

Cuando llegamos al restaurante, allí nos esperaba una persona del equipo de WEGAME, que nos guió y acompañó durante toda la noche. Nos trataron un con un cariño y un buen rollo incomparables. Estuvimos muy agusto, nos reímos y además desconectamos del trabajo y la rutina.

Si tenéis que celebrar un cumpleaños, una despedida de soltero/a, cena de empresa o simplemente os apetece pasar un buen rato... No dudéis en contactar con el equipo de WEGAME. No sólo tienen este juego,sino que además tienen otros diferentes e igual de divertidos. Son unos profesionales como la copa de un pino.

Os dejo su web: https://www.wegame.es/
Con un simple click podéis descubrir otras muchas aventuras que vivir, experiencias divertidas y planes emocionantes. Nos os cortéis en pedir más información, os ayudarán en todo lo que esté en sus manos y más si cabe.

Dos días

Hay veces en la vida en las que se junta el amor por el teatro, el buen trabajo y el talento.
Entonces de esa explosiva mezcla sale algo como DOS DÍAS, una obra a la que pocas palabras se le puede dedicar ya que es imposible transmitir lo que hace sentir.

Que yo no sé si existe la perfección, pero si existe... es lo más parecido a lo que hacen EVA MARCIEL Y GUILLERMO BARRIENTOS sobre el escenario.

Desde que entré en el teatro y descubrí a una EVA pensativa, emocionada y derrochando luz, quise quedarme allí a vivir. GUILLERMO no se queda atrás en ninguna ocasión.
Hacen una pareja de escenarios maravillosa y nos transportan con ellos a ese lugar imaginario lleno de esperanza, fuerza e ilusión. Cada mirada que compartían, cada gesto, cada suspiro... provocaban una tensión que hacía que el espectador se metiese cada vez más y más dentro de la historia. Incluso había momentos en los que daba la sensación que era uno mismo el que estaba en aquel restaurante, en aquella habitación de hotel, en esa noche interminable.

En Dos días el espectador descubre que siempre se puede, que no todo está acabado mientras quede una pequeña chispa, que el amor es cosa de dos y que es el único juego en el que hay que empatar.

Las emociones brotan desde lo más profundo, deseas volver a enamorarte como esta pareja y crees que aunque todo sea difícil y muchas veces pierdas la esperanza, siempre quedarán DOS DÍAS en los que todo puede cambiar, volver a ser como antes, como la primera vez que cruzasteis una mirada y te perdiste en la suya para siempre. Dos días pueden cambiar una vida. Pueden hacerte pedazos o volver a reconstruirte de nuevo.

Esta vez eres tú el que elige, simplemente déjate llevar y de todo lo demás de encargarán EVA Y GUILLERMO. 

¿Qué? DOS DÍAS
¿Cuándo? HASTA EL 7 DE MAYO
¿Dónde? TEATRO LARA
¿Entradas? https://www.teatrolara.com/programacion/dos-dias/
NOTA FINAL: 10/10

TERAPIA 3.0

Terapia 3.0 es sin duda una de las mejores obras que he visto en 2019.

Aunque toca un tema delicado y tristemente actual, no deja de tener varios toques de humor que hacen que a pesar de llevarte una enorme lección de vida, también te lleves las ganas de querer volver a disfrutar de todo el talento que los chicos/as desbordan en escena.

Todos y cada uno de los 7 actores están magníficos. Nada malo puedo decir de ellos. Supieron manejar a la perfección cada situación e incluso tener bajo control cada uno de los imprevistos. 

Si bien es cierto que no es necesaria una puesta en escena impresionante, para dejar al público atónito. Y si no lo crees, esta es la obra que debes ver. 

Es increíble descubrir que las jóvenes promesas del teatro están profundamente involucrados que el teatro. Señoras/es prepárense que estos chicos tienen mucho talento y no dejarán a nadie indiferente.

Todavía puedes disfrutar de TERAPIA 3.0 en el TEATRO LA GRADA. 

Lo veo por todas partes

4 historias desgarradoras componen Lo veo por todas partes.

4 realidades que pasan hoy en día y que muchas veces no somos capaces de ver, porque parece que nos empeñamos en ponernos una venda e ir ciegos por la vida.

4 actrices que nos muestran sus realidades, sus tristes y verdaderas realidades.

Duele ver todo lo que les pasa, duele pelearse con la impotencia de no saber qué hacer o cómo poder ayudarlas.

Una obra que todo el mundo debería ver, una obra que abre los ojos a la triste y verdadera realidad.

Ojalá fuese fácil poder salir de ese cículo vicioso en el que nuestras protagonistas están metidas. Ojalá fuese fácil sentirse libre y cerrar puertas cuando no estamos bien.

No sabéis como me dolió saber que hay mujeres que están pasando por algo así y sentir esa sensación de vacío e impotencia.

Una obra que es un pasito adelante para intentar cambiar el mundo. ¿No sería maravilloso poder hacerlo de verdad?

¿Qué?: Lo veo por todas partes.
¿Dónde?: Sala Mayko.
¿Cuándo?: Sábados 20:30 hrs.
Entradas: https://www.atrapalo.com/entradas/lo-veo-por-todas-partes_e4820039/?utm_source=tradetracker&utm_medium=afiliados&utm_term=Deeplink

Nocturna

Nocturna es un espectáculo de magia y sombras. Con un toques de humor que lo convierten en un divertido plan para toda la familia.

Los miedos siempre nos aterran y más cuando llega la oscuridad. Gonzalo Albiñana nos invita a viajar a la infancia, soñar, reír y sentirnos un poco más afortunados de todo lo que tenemos. Sales de allí deseando saltar, correr, con una alegría que llena por dentro, creyendo un poco más en las cosas que parecen imposibles y sintiéndote más niño.

Nocturna es uno de los mejores planes que pueden hacer padres con hijos. Un ratito para estar en familia y soñando juntos.

Gracias a Gonzalo por regalarme un momento mágico junto a aquella pequeña que me recordó, que por más que pasen los años nunca debemos dejar que se vaya nuestro niño interior.

¿DÓNDE?: OffLatina
Entradas: https://offlatina.com/

La Cripta mágica (Dos de magas)

Es maravilloso encontrar sitios preciosos y llenos de magia.

Ayer descubrí un rincón auténtico. La cripta mágica es un pequeño teatro-bar que ofrece espectáculos de magia, hipnosis... (Tanto para niños, como para adultos).

Gracias a Ramón. Por abrir y cerrar la noche con tanta ilusión. Por dejarnos disfrutar de su rincón y tratarnos tan bien.

Nosotras tuvimos la suerte de poder disfrutar de dos magas y mujeres impresionantes. Dos de magas, nos hicieron pasar una noche auténtica, llena de risas, amor, música y mucha magia.
Es maravilloso comprobar que en el mundo aún queda gente increíble, que te invita a soñar y dejar atrás los problemas del día a día.

Dream y Anibel. Ha sido un viaje precioso. Todo se convierte en un sueño  si es de vuestra mano. Gracias por todo lo bonito de ayer.

Os invito a todos a pasar una noche diferente. Ya sea con hijos. amigos. primos, tios, abuelos... Sea con quien sea, es uno de los  mejores planes que conozco en Madrid.




LA CRIPTA MÁGICA; http://www.lacriptamagica.es/
DOS DE MAGAS: https://www.facebook.com/AnibelyDream/

El silencio de Elvis

Un texto emocionante y conmovedor.

Una obra muy necesaria porque saca a la luz un tema importante y del que prácticamente no se habla. La sociedad actual prefiere ocultar o evadir estos temas ya que sufrir una enfermedad mental a día de hoy es doblemente un problema. Las personas que lo sufren, son tristemente excluidas y tratadas de una forma vergonzosa.
La esquizofrenia es un tema  tan desconocido que llega a dar terror enfrentarse a el.

Todo lo que sucede durante la función es trágico y auténtico. Pero no deja de sacarte una sonrisa.

Es un viaje al interior de la mente de un joven que sufre esquizofrenia.
Vivimos desde dentro, el miedo, la tristeza, la desesperación, el abandono  y la incomprensión que siente la familia y él mismo.
Un viaje desde la impotencia de no saber que hacer, hasta el amor más profundo que sienten por Vicente.

Es una de esas funciones de las que sales emocionado y con un sentimiento de gratitud inmenso.

En muchas ocasiones nos preocupamos por cosas que no tienen importancia y dejamos de vivir la vida de verdad y con toda la intensidad que nos cabe en el pecho. Vicentín nos enseña a dejar atrás aquello que carece de importancia y a centrarnos en lo que de verdad la tiene.

Esta obra hace la fantástica labor de dar a conocer un poco esta enfermedad, que seamos capaces de ponernos en la piel de las personas que la sufren, entenderlos mejor y sin juzgarlos.

¿Qué?:El silencio de Elvis.
¿Cuándo?: Hasta el 10 de Marzo.
¿Dónde?: Teatro Infanta Isabel.
Entradas: https://teatroinfantaisabel.entradas.plus/entradas/es/comprarEvento?idEvento=5618
Nota: 7/10